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Flower Face lança o single “Skeleton Key”

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(Foto: Ryan Faist)

  • FLOWER FACE ENFRENTA A DOR DO TÉRMINO EM SEU NOVO SINGLE “SKELETON KEY” ACOMPANHADO DE UM VIDEOCLIPE – ASSISTA AQUI  
  • PARTE DE SEU FUTURO ÁLBUM GIRL PROMETHEUS, DISPONÍVEL 1 DE NOVEMBRO VIA NETTWERK

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Assista ao clipe, aqui.

“…uma balada assombrosamente agridoce…” – Billboard

“Flower Face é mestre em explorar sua psique mais íntima, e este novo lançamento sinaliza um mergulho ainda mais profundo nesses abismos.” – CBC Music

A artista de goth-folk de Montreal, Flower Face (Ruby McKinnon), revela seu novo single e videoclipe, “Skeleton Key”, a mais recente faixa do seu próximo álbum Girl Prometheus, que será lançado dia 1 de novembro – um álbum para quem já sofreu “o tipo de desilusão amorosa que quase mata você.”

Seguindo os lançamentos recentes “Valentine” e “Cat’s Cradle”, “Skeleton Key” expande o universo de Girl Prometheus através de uma exploração em forma de valsa sobre amor e perda; de abrir a porta da sua vida sem hesitação, independentemente de o relacionamento durar dois meses ou dois anos.

Falando sobre a música, Ruby McKinnon diz: “Skeleton Key é sobre ser pego de surpresa – quando você joga todo o seu amor em alguém e essa pessoa desaparece. Eu escrevi sobre um relacionamento muito breve em que eu nem sequer conhecia a pessoa, então, de uma forma mais meta, também é sobre minha habilidade de extrair inspiração mesmo dos menores e mais insignificantes momentos, criando algo tão dramático e intenso a partir de essencialmente nada.”

ASSISTA E OUÇA “SKELETON KEY”

Sobre o vídeo, Ruby explica: “Se cada videoclipe representa uma fase ou momento de desilusão amorosa, este é sobre o momento em que você começa a transformar sua dor em algo maior. Mostra-me pintando meu rosto com hematomas e sangue e depois tirando Polaroids sexy de mim mesma na cama. Eu queria representar a maneira como costumo explorar e erotizar minha própria dor em nome da arte. Isso é um talento ou um comportamento autodestrutivo? Ainda estou descobrindo.”

Girl Prometheus é a continuação do aclamado álbum The Shark In Your Water, lançado em 2022, e vê a compositora explorar os elementos do luto de uma forma catártica e arrebatadora – enquanto toca no devastadoramente triste, ela também reflete sobre por que essas emoções intensas podem nos fazer sentir mais vivos.

Flower Face também lançou seu novo podcast “Loveline”, onde ela recebe mensagens de voz e e-mails de fãs em busca de conselhos sobre vida, amor, família, trabalho e qualquer outro tópico que surgir! Os episódios 1 e 2 do podcast já estão disponíveis no YouTube e Spotify.

Uma artista multifacetada, Ruby McKinnon é conhecida por criar músicas folk melancólicas com um coração de pop de quarto. Inspirando-se em suas próprias experiências de vida vertiginosas, bem como em fontes variadas como a série Desventuras em Série de Lemony Snicket, Jesus Christ Superstar, a obra de Mads Mikkelsen e seu cachorro Ziggy, os testemunhos musicais de Flower Face lembram a emoção aguda de Bright Eyes enquanto evocam o êxtase etéreo de uma ferida fresca.

Após o aclamado The Shark In Your Water de 2022, Girl Prometheus apresenta 11 novas faixas que, cada uma à sua maneira, celebram a sobrevivência e o renascimento de Ruby. Momentos acústicos sussurrados se entrelaçam com composições cinematográficas que preenchem o ambiente para formar um álbum que é tão intensamente pessoal quanto relacionável.

Após uma separação chocante, Ruby começou a escrever mais do que nunca – a ponto de a escrita em si assumir um novo significado. “Este ano, tenho escrito de uma maneira que parece transcendente”, diz ela. “Isso soa clichê, mas é quase como encontrar religião. Pela primeira vez, mergulhei de cabeça na criação e deixei tudo o mais de lado. Tem sido como revelações constantes, é avassalador, mas é lindo. Tornou-se menos uma coisa efêmera que parece acontecer comigo às vezes e mais uma ferramenta de sobrevivência. Percebi que, para mim, minha escrita é primordial – é a única coisa que importa. Enquanto eu tiver isso, estou bem.”

Produzido por Marcus Paquin no Studio PM em Montreal e parcialmente gravado fora do estúdio em uma casa de campo isolada, Girl Prometheus como título começou como uma piada depois que Ruby e alguns amigos foram ao cinema ver Oppenheimer. “Há uma citação no começo: ‘Prometeu roubou o fogo dos deuses e deu aos homens; por isso ele foi acorrentado a uma rocha e torturado por toda a eternidade’”, diz Ruby. “Meus amigos diziam: ‘Você é como Prometeu se ele fosse uma garota, porque você está sendo acorrentada a uma rocha e torturada por toda a eternidade pelo seu amor. Você roubou o amor dos deuses, trouxe para um homem, e agora está sendo torturada eternamente.’”

Girl Prometheus pode estar repleto de dor, enquanto sua autora lutava para processar uma mudança de vida inesperada, mas emerge vitoriosa. Flower Face criou novas raízes, e elas estão mais fortes do que nunca 

ELOGIOS PARA FLOWER FACE

“…incrivelmente relacionável e nostálgico em cada momento…” Alt-Press

“A voz de McKinnon tem uma delicadeza dolorida, perfeita para qualquer playlist de desilusões amorosas.” American Songwriter

“…criações cristalinas de folk indie, que lembram a vulnerabilidade emocional encontrada em Weyes Blood, Lucy Dacus e Bright Eyes.” Under The Radar

“Abençoada com um notável grau de construção de mundos, ela tem confiança suficiente para convidar outros a entrar – primeiro mapeando um cosmos peculiar e depois compartilhando-o com os outros.” CLASH

“Com harmonias assombrosas e letras que transbordam uma gama de raiva, perdão, carinho e tristeza, a estrutura da canção leva você pela jornada de tentar superar alguém, uma experiência que é ao mesmo tempo universal e isolante.” FLAUNT

“…artista emocionalmente imersiva… canta os tendões dessas cordas de pele de uma maneira melancólica que poucos artistas conseguem, ou mesmo tentam…” Ones to Watch

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Música

“Vivo!”, o icônico disco de Alceu Valença, será relançado em vinil pela Rocinante Três Selos

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O LP foi registrado em 7 de setembro de 1975, no Rio de Janeiro, na última apresentação do espetáculo “Vou Danado pra Catende”.

Em 1976, época em que discos registrados ao vivo ainda eram raridade no Brasil, Alceu Valença lançou o explosivo “Vivo!”. O LP trouxe a trilha sonora de uma performance intensa, energética e contestadora, apresentando ao mundo a música contemporânea pernambucana. A partir de 28 de agosto, os fãs do cantor e compositor terão a oportunidade de ter em mãos uma reedição luxuosa do icônico álbum, assinada pela Rocinante Três Selos.

No fervilhante cenário cultural dos anos 70, Alceu Valença emergiu como um dos mais vibrantes representantes da nova música nordestina com a sua participação no festival Abertura, defendendo “Vou Danado pra Catende”. O pernambucano despontou como o capitão da espaçonave que partiria do Nordeste para sobrevoar o Brasil e, mais tarde, o mundo.

Gravado durante a última apresentação do espetáculo “Vou Danado pra Catende”, no Teatro Tereza Rachel, no Rio de Janeiro, em 7 de setembro de 1975, o espetáculo foi marcado por um momento de tensão: nos bastidores, antes de subir ao palco, o cantor foi informado da prisão de seu parceiro Geraldo Azevedo pela repressão militar.

No Jornal do Brasil, Alceu definiu seu show: “Quem vier assistir não verá um concerto onde eu sou a figura central. Direção existe, mas é aberta, elástica. Sou o palhaço ou o bobo da corte, às vezes domador. Posso divertir o público ou irritá-lo. Não vou permitir de modo algum que façam do meu sotaque um subproduto. Minha música tem som universal com vivência nordestina”.

E é essa energia que transborda em cada faixa do disco. “Senhoras e senhores, meu cordial boa noite!”, dizia Alceu na abertura do show e do LP. A redoma que o pernambucano deseja destruir, a barreira entre artista e público, estava com os minutos contados. A introdução circense, embalada em viola, flauta, percussão e guitarra viajante estão na corpulenta abertura de “O casamento da raposa com o rouxinol”. O encerramento do lado A é com “Você pensa”, o momento mais pesado, agressivo e fugaz do disco.

“Agora eu vou cantar em pé para sair em gravação, né?”, anuncia Alceu nos primeiros sulcos do lado B de “Vivo!”. É a introdução de um intenso pot-pourri contendo “Punhal de prata”, “O medo”, “Quanto é grande o autor da natureza”, “Cabelos longos” e “Índio quer apito”. “Pontos cardeais”, momento copioso, colérico e tropológico de “Vivo!”, apresentava metáforas que iam de encontro ao que o parceiro Geraldo Azevedo (e tantos outros) passavam nos porões da Ditadura.

A lembrança de Geraldinho volta na canção seguinte, “Papagaio do futuro”, com Alceu comentando que a canção foi defendida no Festival Internacional da Canção de 1972, por ele, Geraldo Azevedo e Jackson do Pandeiro. O encerramento é com “Sol e chuva”: “me mate que eu sou muito Vivo! Vivo! Vivo!”.

A imprensa não cansou de elogiar “Vivo!”, lançado com capa dupla e imagens capturadas por um dos grandes fotógrafos do período, Mário Luiz Thompson. “O show de Alceu teve o clima ideal para fazer desse trabalho o melhor disco ao vivo gravado no Brasil”, escreveu Aloysio Reis na revista Pop.

Nesta edição especial da Rocinante Três Selos, “Vivo!” retorna em vinil preto 180g, com capa dupla, pôster e um encarte que inclui as letras das músicas e um texto exclusivo de Bento Araujo, jornalista e autor da série de livros “Lindo Sonho Delirante”. “Vivo!” continua a ser um testemunho da energia indomável e da paixão de Alceu Valença, um artista que não só vive intensamente o seu tempo, mas também o moldou com sua arte.

Tracklist:

Lado A
1. O casamento da raposa com o rouxinol (Alceu Valença) – 6:07
2. Descida da ladeira (Alceu Valença) – 5:06
3. Edipiana nº 1 (Alceu Valença, Geraldo Azevedo) – 4:52
4. Você pensa (Alceu Valença) – 3:22
Lado B
1. Punhal de prata (Alceu Valença) – 7:02
2. Pontos cardeais (Alceu Valença) – 4:22
3. Papagaio do futuro (Alceu Valença) – 5:41
4. Sol e chuva (Alceu Valença) – 4:35

Projeto Rocinante Três Selos

A paixão pelo vinil une três grandes nomes do mercado nacional em uma colaboração inédita. A fábrica Rocinante, localizada em Petrópolis, agora prensará uma seleção exclusiva de discos a partir de novembro, em uma parceria com a Três Selos. Esta curadoria, licenciada pela própria Rocinante, conta também com a contribuição da Tropicália Discos, uma loja icônica do Rio de Janeiro com mais de 20 anos de expertise na divulgação da música brasileira.

Essas referências do mercado se unem para apresentar com excelência algumas das obras mais marcantes da música brasileira, incluindo nomes consagrados como Chico César, Gilberto Gil, Pabllo Vittar, Hermeto Pascoal, Novelli, Tulipa Ruiz, Céu e Baiana System. Com um projeto gráfico inovador e utilizando as melhores prensas de vinil do país, essa parceria promete elevar ainda mais a música brasileira, celebrando sua riqueza e diversidade em cada lançamento.

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Música

Manu Chao compartilha seu novo single “Tú Te Vas” feat. Laeti

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PARTE DE SEU PRÓXIMO ÁLBUM VIVA TÚ, PREVISTO PARA 20 DE SETEMBRO

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Depois de “Viva Tú” e “Sao Paulo Motoboy”, Manu Chao revela “Tú Te Vas”, o terceiro single de seu próximo álbum, Viva Tú, que será lançado em 20 de setembro. O álbum, uma obra de arte poliglota e unificadora, funde gêneros em uma coleção vibrante de cartões postais coloridos e cheios de alma que colocam o ser humano no centro de tudo. 

 “Tú Te Vas” é uma balada delicada e sensível que conta a história de duas almas que decidem se separar. Fiel ao estilo de Manu Chao, a dor e a luta da existência são capturadas na música. Em colaboração com Laeti, a rapper conhecida pela série Validé, a música relembra um amor passado para enfrentar melhor o futuro, sem amargura. Interpretada em francês e espanhol, “Tú Te Vas” ressoa com qualquer pessoa que tenha sofrido a dor de um rompimento. É uma música universal, sem fronteiras, que mergulha nas profundezas das emoções e, apesar da frase recorrente e definitiva “j’reviendrai jamais” (eu nunca voltarei), não exclui nenhuma possibilidade de futuro. O que restará são os fantasmas, os beijos compartilhados e as fotos de alguém que já foi amado (e talvez ainda seja amado), e tudo isso, quando a dor passar, trará sorrisos, os sorrisos daqueles que amaram livremente e são gratos por isso. É uma mensagem de esperança, uma recusa em manchar o que era forte, sincero e intenso.

É também uma música que Laeti só poderia ter escrito com Manu Chao. O amor não pode ser cantado com peso, e Manu Chao sempre soube como expressar sentimentos com um verdadeiro senso de simplicidade e uma saudável arte do contraste (“Me Gustas Tú”, “Je ne t’aime plus”), nunca caindo na indecência e exaltando as emoções humanas: “Acho que você tem que ir para as coisas simples. A complexidade trouxe o mundo até onde estamos hoje. Embora eu ache que, para chegar às coisas simples, você tenha que passar pela complexidade primeiro… de qualquer forma, o que me faz feliz é criar projetos simples e compor músicas simples,”

 É outra melodia cheia de ternura, na qual o ego não tem realmente nada a dizer. “Tu ten vas, pour toujours et tu seras toujours là, quelque part.”

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Em Hollywood, Pietro Krauss é elogiado pelo produtor de Grey ‘s Anatomy

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Beto Skubs, renomado produtor da série, destaca o talento e as raízes brasileiras de Krauss em encontro em Los Angeles

Pietro Krauss, jovem cineasta brasileiro em ascensão em Hollywood, recebeu elogios de Beto Skubs, produtor de Grey’s Anatomy, durante um encontro especial em Los Angeles. Beto, também brasileiro e renomado por seu trabalho na série médica, visitou a casa de Pietro em Bel-Air, onde presenteou o cineasta com um roteiro autografado de Grey’s Anatomy. A dedicatória dizia: “Pietro, é uma honra conhecê-lo e compartilhar um pouco do seu incrível talento. Aqui é 019.”

Pietro explicou o significado da frase em um post no Instagram: “Aqui é 019″ é uma brincadeira nossa, já que nascemos na mesma região do Brasil — eu em Limeira e ele em Piracicaba. É nossa maneira de manter as raízes vivas, mesmo de longe.”

Beto Skubs, que atuou como roteirista e produtor de Grey’s Anatomy, é conhecido por destacar a cultura brasileira na série, trazendo talentos como Bianca Comparato e Eduardo Muniz, além de incorporar elementos brasileiros nos episódios, como bandeiras, camisas da seleção e diálogos em português. Embora não trabalhe mais na série, seu legado permanece evidente nas contribuições que fez para promover a cultura brasileira em um dos programas mais icônicos da televisão.

Esse encontro entre dois talentos brasileiros em solo americano destaca não só a excelência de ambos em suas áreas, mas também a força das raízes que compartilham. Em uma indústria competitiva como a de Hollywood, o reconhecimento de alguém tão estabelecido como Beto Skubs consolida ainda mais a ascensão de Pietro Krauss como um nome a ser observado no cinema internacional.

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