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Leif Vollebekk – Moondog

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LEIF VOLLEBEKK LANÇARÁ SEU NOVO ÁLBUM EM 27 DE SETEMBRO

ESCUTE O PRIMEIRO SINGLE “MOONDOG”

TURNÊ EUROPEIA EM OUTUBRO DE 2024

Hoje, o cantor, compositor e multi-instrumentista canadense Leif Vollebekk anunciou seu novo álbum, Revelation, a ser lançado em 27 de setembro pela Secret City Records, com o novo single “Moondog”. O novo lançamento estará disponível nos formatos digital, CD e LP, e é seu terceiro lançamento pelo selo da Montreal. As datas de sua turnê europeia de 2024 também foram anunciadas e os ingressos podem ser adquiridos na sexta-feira, 31 de maio AQUI.

Faça pre-order do novo álbum Revelation AQUI

As 11 faixas de Revelation de Vollebekk combinam letras narrativas e muitas performances vocais principais em uma só tomada, com arranjos cinematográficos, sonoridade deslumbrante, espaços bem colocados e orquestração exuberante. O processo de composição de Revelation foi inspirado por uma experimentação que começou com “I Ching” de Carl Jung. O resultado final é ao mesmo tempo orgânico, terrestre e celestial, com temas de natureza – água, constelações astrais, mortalidade – entrelaçados em uma meditação sobre viver em um presente em constante mudança, repleto de dúvida existencial e a busca por um poder superior.

O primeiro single, “Moondog”, é prova viva dessa justaposição com sua “meditação sobre o amor”, encontros fatais, família e magia, com uma referência lírica à “tesselação” (um padrão de formas geométricas cobrindo uma superfície). “Foi o vento uivando pelas árvores / Ou foi você / Chamando por mim?” O vídeo que acompanha a música foi dirigido pelo colaborador de longa data Kaveh Nabatian e foi filmado na Noruega. 

Assista ao vídeo de “Moondog” AQUI.

“Durante o lockdown da pandemia, fui atraído por biografias e livros sobre ciência. Acho que estava procurando algo para me ancorar”, disse Vollebekk. “Quando li ‘Memórias, Sonhos, Reflexões’ de Carl Jung, fiquei surpreso ao descobrir que ele escrevia tão livremente sobre ter premonições em seus sonhos e por sua fascinação pela alquimia. Quando li sobre a vida de Isaac Newton, descobri que esse homem da ciência praticava secretamente alquimia em seu próprio laboratório e procurava sinais do apocalipse. Quanto mais eu lia, mais sobrenaturais todos esses grandes cientistas pareciam. Dmitri Mendeleev disse que sua descoberta para o arranjo dos elementos veio a ele em um sonho. É realmente tão diferente de Paul McCartney ouvir ‘Yesterday’ em um sonho?”

Gravado tanto no Sunset Sound quanto no Dreamland em Woodstock, Nova York, Revelation é ao mesmo tempo espiritual e pé no chão, dos céus acima aos oceanos abaixo, um produto de mais de dois anos em isolamento, encontrando um parceiro e uma família ao longo do caminho, usando o tempo para estudar astronomia, cuidar de seu jardim, construir móveis, estudar alquimia e ponderar seu futuro a longo prazo. “Foi como poder me aposentar aos 30 anos enquanto ainda podia aproveitar” diz Leif. O álbum foi mixado por Tchad Blake (Tom Waits, Arctic Monkeys, Tracy Chapman) e masterizado por Greg Calbi.

Para o projeto, Vollebekk produziu, tocou piano, guitarra, baixo, órgão B3, harmônica, acordeão e sintetizador Moog, além disso, reuniu um elenco de apoio impressionante que fala ao calibre da musicalidade e sentimento das gravações, incluindo o lendário baterista Jim Keltner, a notável guitarrista Cindy Cashdollar (Bob Dylan, Van Morrison e Rod Stewart), e o renomado baixista Shahzad Ismaily. Seus outros parceiros no álbum são artistas como Angie McMahon e Anaïs Mitchell nos vocais de apoio.

Sobre Leif Vollebekk

Leif Vollebekk é um aclamado cantor e compositor originalmente de Ottawa, que agora reside em Montreal, Canadá. O artista esgotou turnês como headliner na América do Norte, Europa e Austrália. Seu primeiro lançamento pela Secret City Records, Twin Solitude, foi um álbum inovador, conquistando um lugar na lista de finalistas do Polaris Music Prize 2017, uma indicação ao Juno e acumulando mais de 60 milhões de streams. Seu sucessor, New Ways, confirmou seu talento inegável e superou Twin Solitude nos streamings. “[Suas] músicas […] são pensativas e inquietas, florescendo com versos de fluxo de consciência que carregam as marcas de longas noites passadas sozinho na estrada.” (The New York Times).

Apoios anteriores da mídia incluem The New York Times, The Late Late Show with James Corden, Pitchfork, Uncut, NPR Music, The Fader, BBC, The Sunday Times Culture, The Line of Best Fit, Paste, Brooklyn Vegan, WXPN, KCRW, Exclaim! e muitos mais. Músicas de Leif foram ouvidas em programas de TV como “Feel Good” e “Lovesick” da Netflix, “The New Pope” da HBO, “The Bold Type”, “Wisdom of the Crowd” e outros.

Tracklist

  1. Rock and Roll
  2. Southern Star
  3. Peace of Mind
  4. Surfer’s Journal
  5. Moondog
  6. False-Hearted Lover
  7. Elijah Rose
  8. Mississippi
  9. Till I See You Again
  10. Sunset Boulevard Expedition
  11. Angel Child

Datas da turnê

  • 28 de junho – Montreal, Canada | Maison Symphonique de Montréal (Festival international de Jazz de Montréal)
  • 19 de julho – Vancouver, Canada | Vancouver Folk Music Festival
  • 25 de julho – Calgary, Canada | Calgary Folk Music Festival
  • 1 de outubro – Winterthur, Switzerland | Salzhaus*
  • 2 de outubro – Munich, Germany | Strom*
  • 3 de outubro – Vienna, Austria | Flucc*
  • 5 de outubro – Berlin, Germany | Lido*
  • 6 de outubro – Hamburg, Germany | Knust*
  • 7 de outubro- Tilburg, Netherlands | Poppodium 013 Next Stage*
  • 9 de outubro – Cologne, Germany | Gebaude 9*
  • 10 de outubro – Paris, France | Café de la Danse*
  • 11 de outubro – Antwerp, Belgium | De Roma*
  • 12 de outubro – Amsterdam, Netherlands | Paradiso*
  • 14 de outubro – Brighton, UK | CHALK*
  • 15 de outubro – Manchester, UK | New Century Hall*
  • 16 de outubro – Dublin, Ireland | Button Factory*
  • 17 de outubro – Glasgow, UK | QMU*
  • 18 de outubro – Bristol, UK | SWX*
  • 19 de outubro – London, UK | O2 Shepherds Bush Empire*
  • 22 de outubro – Copenhagen, Denmark | Pumpheuset*
  • 23 de outubro – Stockholm, Sweden | Debaser*
  • 24 de outubro – Oslo, Norway | Vulkan*

*Ingressos à venda na sexta-feira, 31 de maio

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“Vivo!”, o icônico disco de Alceu Valença, será relançado em vinil pela Rocinante Três Selos

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O LP foi registrado em 7 de setembro de 1975, no Rio de Janeiro, na última apresentação do espetáculo “Vou Danado pra Catende”.

Em 1976, época em que discos registrados ao vivo ainda eram raridade no Brasil, Alceu Valença lançou o explosivo “Vivo!”. O LP trouxe a trilha sonora de uma performance intensa, energética e contestadora, apresentando ao mundo a música contemporânea pernambucana. A partir de 28 de agosto, os fãs do cantor e compositor terão a oportunidade de ter em mãos uma reedição luxuosa do icônico álbum, assinada pela Rocinante Três Selos.

No fervilhante cenário cultural dos anos 70, Alceu Valença emergiu como um dos mais vibrantes representantes da nova música nordestina com a sua participação no festival Abertura, defendendo “Vou Danado pra Catende”. O pernambucano despontou como o capitão da espaçonave que partiria do Nordeste para sobrevoar o Brasil e, mais tarde, o mundo.

Gravado durante a última apresentação do espetáculo “Vou Danado pra Catende”, no Teatro Tereza Rachel, no Rio de Janeiro, em 7 de setembro de 1975, o espetáculo foi marcado por um momento de tensão: nos bastidores, antes de subir ao palco, o cantor foi informado da prisão de seu parceiro Geraldo Azevedo pela repressão militar.

No Jornal do Brasil, Alceu definiu seu show: “Quem vier assistir não verá um concerto onde eu sou a figura central. Direção existe, mas é aberta, elástica. Sou o palhaço ou o bobo da corte, às vezes domador. Posso divertir o público ou irritá-lo. Não vou permitir de modo algum que façam do meu sotaque um subproduto. Minha música tem som universal com vivência nordestina”.

E é essa energia que transborda em cada faixa do disco. “Senhoras e senhores, meu cordial boa noite!”, dizia Alceu na abertura do show e do LP. A redoma que o pernambucano deseja destruir, a barreira entre artista e público, estava com os minutos contados. A introdução circense, embalada em viola, flauta, percussão e guitarra viajante estão na corpulenta abertura de “O casamento da raposa com o rouxinol”. O encerramento do lado A é com “Você pensa”, o momento mais pesado, agressivo e fugaz do disco.

“Agora eu vou cantar em pé para sair em gravação, né?”, anuncia Alceu nos primeiros sulcos do lado B de “Vivo!”. É a introdução de um intenso pot-pourri contendo “Punhal de prata”, “O medo”, “Quanto é grande o autor da natureza”, “Cabelos longos” e “Índio quer apito”. “Pontos cardeais”, momento copioso, colérico e tropológico de “Vivo!”, apresentava metáforas que iam de encontro ao que o parceiro Geraldo Azevedo (e tantos outros) passavam nos porões da Ditadura.

A lembrança de Geraldinho volta na canção seguinte, “Papagaio do futuro”, com Alceu comentando que a canção foi defendida no Festival Internacional da Canção de 1972, por ele, Geraldo Azevedo e Jackson do Pandeiro. O encerramento é com “Sol e chuva”: “me mate que eu sou muito Vivo! Vivo! Vivo!”.

A imprensa não cansou de elogiar “Vivo!”, lançado com capa dupla e imagens capturadas por um dos grandes fotógrafos do período, Mário Luiz Thompson. “O show de Alceu teve o clima ideal para fazer desse trabalho o melhor disco ao vivo gravado no Brasil”, escreveu Aloysio Reis na revista Pop.

Nesta edição especial da Rocinante Três Selos, “Vivo!” retorna em vinil preto 180g, com capa dupla, pôster e um encarte que inclui as letras das músicas e um texto exclusivo de Bento Araujo, jornalista e autor da série de livros “Lindo Sonho Delirante”. “Vivo!” continua a ser um testemunho da energia indomável e da paixão de Alceu Valença, um artista que não só vive intensamente o seu tempo, mas também o moldou com sua arte.

Tracklist:

Lado A
1. O casamento da raposa com o rouxinol (Alceu Valença) – 6:07
2. Descida da ladeira (Alceu Valença) – 5:06
3. Edipiana nº 1 (Alceu Valença, Geraldo Azevedo) – 4:52
4. Você pensa (Alceu Valença) – 3:22
Lado B
1. Punhal de prata (Alceu Valença) – 7:02
2. Pontos cardeais (Alceu Valença) – 4:22
3. Papagaio do futuro (Alceu Valença) – 5:41
4. Sol e chuva (Alceu Valença) – 4:35

Projeto Rocinante Três Selos

A paixão pelo vinil une três grandes nomes do mercado nacional em uma colaboração inédita. A fábrica Rocinante, localizada em Petrópolis, agora prensará uma seleção exclusiva de discos a partir de novembro, em uma parceria com a Três Selos. Esta curadoria, licenciada pela própria Rocinante, conta também com a contribuição da Tropicália Discos, uma loja icônica do Rio de Janeiro com mais de 20 anos de expertise na divulgação da música brasileira.

Essas referências do mercado se unem para apresentar com excelência algumas das obras mais marcantes da música brasileira, incluindo nomes consagrados como Chico César, Gilberto Gil, Pabllo Vittar, Hermeto Pascoal, Novelli, Tulipa Ruiz, Céu e Baiana System. Com um projeto gráfico inovador e utilizando as melhores prensas de vinil do país, essa parceria promete elevar ainda mais a música brasileira, celebrando sua riqueza e diversidade em cada lançamento.

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Manu Chao compartilha seu novo single “Tú Te Vas” feat. Laeti

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PARTE DE SEU PRÓXIMO ÁLBUM VIVA TÚ, PREVISTO PARA 20 DE SETEMBRO

Escute aqui.

Depois de “Viva Tú” e “Sao Paulo Motoboy”, Manu Chao revela “Tú Te Vas”, o terceiro single de seu próximo álbum, Viva Tú, que será lançado em 20 de setembro. O álbum, uma obra de arte poliglota e unificadora, funde gêneros em uma coleção vibrante de cartões postais coloridos e cheios de alma que colocam o ser humano no centro de tudo. 

 “Tú Te Vas” é uma balada delicada e sensível que conta a história de duas almas que decidem se separar. Fiel ao estilo de Manu Chao, a dor e a luta da existência são capturadas na música. Em colaboração com Laeti, a rapper conhecida pela série Validé, a música relembra um amor passado para enfrentar melhor o futuro, sem amargura. Interpretada em francês e espanhol, “Tú Te Vas” ressoa com qualquer pessoa que tenha sofrido a dor de um rompimento. É uma música universal, sem fronteiras, que mergulha nas profundezas das emoções e, apesar da frase recorrente e definitiva “j’reviendrai jamais” (eu nunca voltarei), não exclui nenhuma possibilidade de futuro. O que restará são os fantasmas, os beijos compartilhados e as fotos de alguém que já foi amado (e talvez ainda seja amado), e tudo isso, quando a dor passar, trará sorrisos, os sorrisos daqueles que amaram livremente e são gratos por isso. É uma mensagem de esperança, uma recusa em manchar o que era forte, sincero e intenso.

É também uma música que Laeti só poderia ter escrito com Manu Chao. O amor não pode ser cantado com peso, e Manu Chao sempre soube como expressar sentimentos com um verdadeiro senso de simplicidade e uma saudável arte do contraste (“Me Gustas Tú”, “Je ne t’aime plus”), nunca caindo na indecência e exaltando as emoções humanas: “Acho que você tem que ir para as coisas simples. A complexidade trouxe o mundo até onde estamos hoje. Embora eu ache que, para chegar às coisas simples, você tenha que passar pela complexidade primeiro… de qualquer forma, o que me faz feliz é criar projetos simples e compor músicas simples,”

 É outra melodia cheia de ternura, na qual o ego não tem realmente nada a dizer. “Tu ten vas, pour toujours et tu seras toujours là, quelque part.”

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Em Hollywood, Pietro Krauss é elogiado pelo produtor de Grey ‘s Anatomy

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Beto Skubs, renomado produtor da série, destaca o talento e as raízes brasileiras de Krauss em encontro em Los Angeles

Pietro Krauss, jovem cineasta brasileiro em ascensão em Hollywood, recebeu elogios de Beto Skubs, produtor de Grey’s Anatomy, durante um encontro especial em Los Angeles. Beto, também brasileiro e renomado por seu trabalho na série médica, visitou a casa de Pietro em Bel-Air, onde presenteou o cineasta com um roteiro autografado de Grey’s Anatomy. A dedicatória dizia: “Pietro, é uma honra conhecê-lo e compartilhar um pouco do seu incrível talento. Aqui é 019.”

Pietro explicou o significado da frase em um post no Instagram: “Aqui é 019″ é uma brincadeira nossa, já que nascemos na mesma região do Brasil — eu em Limeira e ele em Piracicaba. É nossa maneira de manter as raízes vivas, mesmo de longe.”

Beto Skubs, que atuou como roteirista e produtor de Grey’s Anatomy, é conhecido por destacar a cultura brasileira na série, trazendo talentos como Bianca Comparato e Eduardo Muniz, além de incorporar elementos brasileiros nos episódios, como bandeiras, camisas da seleção e diálogos em português. Embora não trabalhe mais na série, seu legado permanece evidente nas contribuições que fez para promover a cultura brasileira em um dos programas mais icônicos da televisão.

Esse encontro entre dois talentos brasileiros em solo americano destaca não só a excelência de ambos em suas áreas, mas também a força das raízes que compartilham. Em uma indústria competitiva como a de Hollywood, o reconhecimento de alguém tão estabelecido como Beto Skubs consolida ainda mais a ascensão de Pietro Krauss como um nome a ser observado no cinema internacional.

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