Conecte-se Conosco

Música

O trio bôa lança o single “Whisplash”

Publicado

em

(Foto: Freddie Stisted)

  • FAIXA-TÍTULO DE SEU FUTURO ÁLBUM, QUE ESTARÁ DISPONÍVEL EM 28 DE OUTUBRO – ENCOMENDE WHISPLASH AQUI
  • ASSISTA AO VIDEOCLIPE AQUI

Escute aqui

“É cortada do mesmo tecido alt-rock dos anos 90 que seu material clássico, com a voz de Jasmine Rodgers soando tão alta como sempre, e – com o alt-rock dos anos 90 infiltrando tanta música moderna em 2024 – soa totalmente atual também.” – Brooklyn Vegan sobre “Walk With Me”

“Fiel ao seu nome, ‘Beautiful & Broken’ se inclina para a afinidade da banda por floreios orquestrais, enquanto as letras mostram a vocalista Jasmine Rodgers lutando contra a opressão de uma vida inteira.” – FLOOD sobre “Beautiful & Broken”

“‘Duvet’ encanta uma nova geração de fãs… É nostálgica e terna, pintando um quadro colorido de instrumentos que se entrelaçam e se juntam para construir um som pop de guitarra alegre.” – Variety sobre “Duvet”

Com mais de 1 bilhão de streams em seu catálogo, o trio de alt-rock britânico bôa está pronto para seu retorno triunfante com Whiplash, seu primeiro novo álbum em mais de vinte anos. Produzido por Chris Zane (Jack Antonoff, Passion Pit, St. Lucia), Whiplash está programado para ser lançado em 18 de outubro. A notícia vem com o lançamento da faixa-título do álbum e um videoclipe.

Desde que o cult favorite “Duvet” de bôa de 1998 ressurgiu no TikTok, a música foi trilha sonora de quase 300.000 vídeos e acumulou streams no Spotify. Seu ressurgimento com uma nova geração de fãs inspirou bôa a se reunir novamente para escrever e gravar novas músicas com um renovado senso de paixão. Eles introduziram pela primeira vez esse novo corpo de trabalho com a emocionante “Walk With Me”, seguida pela celestial “Beautiful & Broken”“Worry”.

O título do álbum é multifacetado, referindo-se aos altos e baixos pessoais da banda, bem como ao nosso inquieto coletivo cultural. Ao abordar sentimentos universais de dor, solidão e triunfo, Whiplash transcende imediatamente qualquer divisão geracional, fazendo com que bôa pareça perpetuamente fresco.

Jasmine compartilha: “Desde o primeiro momento na sala de ensaio, estávamos compondo novamente. Al e eu surgíamos com riffs, e todos nós esboçávamos uma música e construíamos camadas. Durante o período de composição, passei de um relacionamento amoroso a um término com alguém muito importante para mim. Quando isso acontece, você revisa tudo, lamenta tudo e finalmente aceita, esperançosamente aceitando a si mesmo novamente.

Algumas das letras se relacionam a isso, outras olham para coisas pelas quais sou apaixonada – a maneira como vejo o mundo, como mesmo agora não me encaixo, como as coisas poderiam ser. A música ‘Whiplash’ poderia ser sobre términos, mas também poderia ser a louca jornada que Lee, Al e eu temos vivido através do bôa.”

Na faixa-título, os novos fãs reconhecerão o calor atemporal que fez de “Duvet” um sucesso duradouro, enquanto os fãs de décadas se sentirão como se estivessem recebendo um velho amigo de volta ao convívio. Baseando-se nos sons crus e liderados pela guitarra que primeiro inspiraram a banda, “Whiplash” entrega riffs hipnóticos e letras emotivas, lideradas pelas reflexões da frontwoman Jasmine Rodgers sobre existir com o bem e o mal e aceitar as pessoas como elas são.

Além disso, bôa esgotou sua primeira turnê norte-americana como headliner, começando em 11 de setembro com paradas em Los Angeles no The Fonda, Brooklyn no Warsaw (2 noites), Chicago no Thalia Hall e mais, com o suporte de Rocket e Sea Lemon. Após a turnê norte-americana, a banda retornará à sua terra natal para outra turnê esgotada no Reino Unido/UE, começando em 17 de outubro.

bôa é composta por Jasmine Rodgers (vocais/guitarra), Alex Caird (baixo) e Lee Sullivan (bateria). Fique atento para mais músicas e novidades de bôa.

bôa – Whiplash

  1. Let Me Go
  2. Crawling
  3. Walk With Me
  4. Beautiful & Broken
  5. Prelude
  6. Frozen
  7. Vienna
  8. Worry
  9. Whiplash
  10. Strange Few
  11. Seafarer
  12. I Don’t Know
  13. Shadow

bôa Online:

Instagram | TikTok | Facebook | YouTube

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

ForMusic nas redes:

Website | Facebook | Instagram

Continue lendo

Música

“Vivo!”, o icônico disco de Alceu Valença, será relançado em vinil pela Rocinante Três Selos

Publicado

em

De

O LP foi registrado em 7 de setembro de 1975, no Rio de Janeiro, na última apresentação do espetáculo “Vou Danado pra Catende”.

Em 1976, época em que discos registrados ao vivo ainda eram raridade no Brasil, Alceu Valença lançou o explosivo “Vivo!”. O LP trouxe a trilha sonora de uma performance intensa, energética e contestadora, apresentando ao mundo a música contemporânea pernambucana. A partir de 28 de agosto, os fãs do cantor e compositor terão a oportunidade de ter em mãos uma reedição luxuosa do icônico álbum, assinada pela Rocinante Três Selos.

No fervilhante cenário cultural dos anos 70, Alceu Valença emergiu como um dos mais vibrantes representantes da nova música nordestina com a sua participação no festival Abertura, defendendo “Vou Danado pra Catende”. O pernambucano despontou como o capitão da espaçonave que partiria do Nordeste para sobrevoar o Brasil e, mais tarde, o mundo.

Gravado durante a última apresentação do espetáculo “Vou Danado pra Catende”, no Teatro Tereza Rachel, no Rio de Janeiro, em 7 de setembro de 1975, o espetáculo foi marcado por um momento de tensão: nos bastidores, antes de subir ao palco, o cantor foi informado da prisão de seu parceiro Geraldo Azevedo pela repressão militar.

No Jornal do Brasil, Alceu definiu seu show: “Quem vier assistir não verá um concerto onde eu sou a figura central. Direção existe, mas é aberta, elástica. Sou o palhaço ou o bobo da corte, às vezes domador. Posso divertir o público ou irritá-lo. Não vou permitir de modo algum que façam do meu sotaque um subproduto. Minha música tem som universal com vivência nordestina”.

E é essa energia que transborda em cada faixa do disco. “Senhoras e senhores, meu cordial boa noite!”, dizia Alceu na abertura do show e do LP. A redoma que o pernambucano deseja destruir, a barreira entre artista e público, estava com os minutos contados. A introdução circense, embalada em viola, flauta, percussão e guitarra viajante estão na corpulenta abertura de “O casamento da raposa com o rouxinol”. O encerramento do lado A é com “Você pensa”, o momento mais pesado, agressivo e fugaz do disco.

“Agora eu vou cantar em pé para sair em gravação, né?”, anuncia Alceu nos primeiros sulcos do lado B de “Vivo!”. É a introdução de um intenso pot-pourri contendo “Punhal de prata”, “O medo”, “Quanto é grande o autor da natureza”, “Cabelos longos” e “Índio quer apito”. “Pontos cardeais”, momento copioso, colérico e tropológico de “Vivo!”, apresentava metáforas que iam de encontro ao que o parceiro Geraldo Azevedo (e tantos outros) passavam nos porões da Ditadura.

A lembrança de Geraldinho volta na canção seguinte, “Papagaio do futuro”, com Alceu comentando que a canção foi defendida no Festival Internacional da Canção de 1972, por ele, Geraldo Azevedo e Jackson do Pandeiro. O encerramento é com “Sol e chuva”: “me mate que eu sou muito Vivo! Vivo! Vivo!”.

A imprensa não cansou de elogiar “Vivo!”, lançado com capa dupla e imagens capturadas por um dos grandes fotógrafos do período, Mário Luiz Thompson. “O show de Alceu teve o clima ideal para fazer desse trabalho o melhor disco ao vivo gravado no Brasil”, escreveu Aloysio Reis na revista Pop.

Nesta edição especial da Rocinante Três Selos, “Vivo!” retorna em vinil preto 180g, com capa dupla, pôster e um encarte que inclui as letras das músicas e um texto exclusivo de Bento Araujo, jornalista e autor da série de livros “Lindo Sonho Delirante”. “Vivo!” continua a ser um testemunho da energia indomável e da paixão de Alceu Valença, um artista que não só vive intensamente o seu tempo, mas também o moldou com sua arte.

Tracklist:

Lado A
1. O casamento da raposa com o rouxinol (Alceu Valença) – 6:07
2. Descida da ladeira (Alceu Valença) – 5:06
3. Edipiana nº 1 (Alceu Valença, Geraldo Azevedo) – 4:52
4. Você pensa (Alceu Valença) – 3:22
Lado B
1. Punhal de prata (Alceu Valença) – 7:02
2. Pontos cardeais (Alceu Valença) – 4:22
3. Papagaio do futuro (Alceu Valença) – 5:41
4. Sol e chuva (Alceu Valença) – 4:35

Projeto Rocinante Três Selos

A paixão pelo vinil une três grandes nomes do mercado nacional em uma colaboração inédita. A fábrica Rocinante, localizada em Petrópolis, agora prensará uma seleção exclusiva de discos a partir de novembro, em uma parceria com a Três Selos. Esta curadoria, licenciada pela própria Rocinante, conta também com a contribuição da Tropicália Discos, uma loja icônica do Rio de Janeiro com mais de 20 anos de expertise na divulgação da música brasileira.

Essas referências do mercado se unem para apresentar com excelência algumas das obras mais marcantes da música brasileira, incluindo nomes consagrados como Chico César, Gilberto Gil, Pabllo Vittar, Hermeto Pascoal, Novelli, Tulipa Ruiz, Céu e Baiana System. Com um projeto gráfico inovador e utilizando as melhores prensas de vinil do país, essa parceria promete elevar ainda mais a música brasileira, celebrando sua riqueza e diversidade em cada lançamento.

Continue lendo

Música

Manu Chao compartilha seu novo single “Tú Te Vas” feat. Laeti

Publicado

em

De

PARTE DE SEU PRÓXIMO ÁLBUM VIVA TÚ, PREVISTO PARA 20 DE SETEMBRO

Escute aqui.

Depois de “Viva Tú” e “Sao Paulo Motoboy”, Manu Chao revela “Tú Te Vas”, o terceiro single de seu próximo álbum, Viva Tú, que será lançado em 20 de setembro. O álbum, uma obra de arte poliglota e unificadora, funde gêneros em uma coleção vibrante de cartões postais coloridos e cheios de alma que colocam o ser humano no centro de tudo. 

 “Tú Te Vas” é uma balada delicada e sensível que conta a história de duas almas que decidem se separar. Fiel ao estilo de Manu Chao, a dor e a luta da existência são capturadas na música. Em colaboração com Laeti, a rapper conhecida pela série Validé, a música relembra um amor passado para enfrentar melhor o futuro, sem amargura. Interpretada em francês e espanhol, “Tú Te Vas” ressoa com qualquer pessoa que tenha sofrido a dor de um rompimento. É uma música universal, sem fronteiras, que mergulha nas profundezas das emoções e, apesar da frase recorrente e definitiva “j’reviendrai jamais” (eu nunca voltarei), não exclui nenhuma possibilidade de futuro. O que restará são os fantasmas, os beijos compartilhados e as fotos de alguém que já foi amado (e talvez ainda seja amado), e tudo isso, quando a dor passar, trará sorrisos, os sorrisos daqueles que amaram livremente e são gratos por isso. É uma mensagem de esperança, uma recusa em manchar o que era forte, sincero e intenso.

É também uma música que Laeti só poderia ter escrito com Manu Chao. O amor não pode ser cantado com peso, e Manu Chao sempre soube como expressar sentimentos com um verdadeiro senso de simplicidade e uma saudável arte do contraste (“Me Gustas Tú”, “Je ne t’aime plus”), nunca caindo na indecência e exaltando as emoções humanas: “Acho que você tem que ir para as coisas simples. A complexidade trouxe o mundo até onde estamos hoje. Embora eu ache que, para chegar às coisas simples, você tenha que passar pela complexidade primeiro… de qualquer forma, o que me faz feliz é criar projetos simples e compor músicas simples,”

 É outra melodia cheia de ternura, na qual o ego não tem realmente nada a dizer. “Tu ten vas, pour toujours et tu seras toujours là, quelque part.”

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

ForMusic nas redes:

Website | Facebook | Instagram

Continue lendo

Música

Em Hollywood, Pietro Krauss é elogiado pelo produtor de Grey ‘s Anatomy

Publicado

em

De

Beto Skubs, renomado produtor da série, destaca o talento e as raízes brasileiras de Krauss em encontro em Los Angeles

Pietro Krauss, jovem cineasta brasileiro em ascensão em Hollywood, recebeu elogios de Beto Skubs, produtor de Grey’s Anatomy, durante um encontro especial em Los Angeles. Beto, também brasileiro e renomado por seu trabalho na série médica, visitou a casa de Pietro em Bel-Air, onde presenteou o cineasta com um roteiro autografado de Grey’s Anatomy. A dedicatória dizia: “Pietro, é uma honra conhecê-lo e compartilhar um pouco do seu incrível talento. Aqui é 019.”

Pietro explicou o significado da frase em um post no Instagram: “Aqui é 019″ é uma brincadeira nossa, já que nascemos na mesma região do Brasil — eu em Limeira e ele em Piracicaba. É nossa maneira de manter as raízes vivas, mesmo de longe.”

Beto Skubs, que atuou como roteirista e produtor de Grey’s Anatomy, é conhecido por destacar a cultura brasileira na série, trazendo talentos como Bianca Comparato e Eduardo Muniz, além de incorporar elementos brasileiros nos episódios, como bandeiras, camisas da seleção e diálogos em português. Embora não trabalhe mais na série, seu legado permanece evidente nas contribuições que fez para promover a cultura brasileira em um dos programas mais icônicos da televisão.

Esse encontro entre dois talentos brasileiros em solo americano destaca não só a excelência de ambos em suas áreas, mas também a força das raízes que compartilham. Em uma indústria competitiva como a de Hollywood, o reconhecimento de alguém tão estabelecido como Beto Skubs consolida ainda mais a ascensão de Pietro Krauss como um nome a ser observado no cinema internacional.

Continue lendo

Destaque