Cultura

Igualdade de direitos, empatia e representatividade ganham a cena no Acessa BH

Publicado

2 anos atrás

31 de agosto de 2022

admin

Espetáculo A Corda em Si. Créditos: Antonio Rossa.

Com cerca de 50 atrações, a 2ª edição do Festival Acessa BH acontecerá de 1º de setembro a 31 de outubro apresentando espetáculos teatrais, de dança, música e literatura de artistas com e sem deficiência, além de diversas atividades formativas.

O monólogo E.L.A., protagonizado pela atriz cearense Jéssica Teixeira, abre o evento.

Live com Maestro João Carlos Martins seguida de apresentação de Brisa Marques.

Esta edição conta com trabalhos que integram a acessibilidade desde a concepção dos espetáculos, como as montagens da Cia Fluctissonante – um coletivo formado por artistas surdos e ouvintes.

Toda a programação é acessível e gratuita.

www.youtube.com/AcessaBH

Espetáculos protagonizados por artistas com deficiência, rodas de conversa, debates e oficinas estão na programação da 2ª edição do Festival Acessa BH. O evento, que tem o intuito de dar o protagonismo às pessoas com deficiência, tanto nos palcos, como no centro dos debates e trazer o assunto da inclusão e da acessibilidade para a pauta e prática cotidiana, vai acontecer de 1º de setembro a 31 de outubro, de forma virtual (www.youtube.com/AcessaBH) e também presencialmente em Belo Horizonte. Dentre os destaques estão o espetáculo de abertura, E.L.A, a estreia de Ave, montagem da Cia Ananda de Dança Contemporânea e do Núcleo de Criação e Pesquisa Sapos e Afogados, além de apresentação com o renomado maestro João Carlos Martins.

No dia 01/09, às 19h, acontece a live de abertura do festival com apresentação de Brisa Marques e participação de Lais Vitral – idealizadora e curadora do Acessa BH, além dos artistas de Jéssica Teixeira, Moira Braga e Edu O., que integram a programação do evento.

Na sequência, às 20h, acontecerá o espetáculo que traz o monólogo E.L.A. “Será mesmo que tem pessoas que se acostumaram ao próprio corpo e que não o estranham de maneira nenhuma?”. A provocação é feita por Jéssica Teixeira, atriz, produtora e diretora cearense. Pessoa com deficiência, a artista tem se empenhado em conduzir para o debate público, com cada vez mais urgência, questões sobre beleza, saúde, aceitação, política e acessibilidade a partir do próprio cotidiano, ampliando perspectivas.

Em sua segunda edição, o Acessa se expande passando de 05 para cerca de 50 atividades na programação. O evento promoverá 04 debates, 04 oficinas, 05 rodas de conversa, 26 apresentações de artes cênicas, 04 de música, 02 de literatura, uma mostra de processo e o pré-lançamento de um festival teatral. “Para o Festival e Seminário online, ampliamos o alcance, convidando artistas e profissionais de dez estados brasileiros e com olhar não só para diferentes corpos, mas também para a diversidade, com o protagonismo também de artistas mulheres e LGTBQIA+”, explica Lais Vitral, idealizadora e curadora do evento.

Esta edição também conta com trabalhos que já integram a acessibilidade desde a concepção dos espetáculos, como as montagens da Cia Fluctissonante, do Paraná, um coletivo curitibano formado por artistas surdos e ouvintes que se dedicam à criação cênica contemporânea e bilíngue (Libras e português), sendo precursora nacional na criação em arte acessível, destacando-se justamente pela união de duas das línguas oficiais do Brasil dentro da cena. A Fluctissonante estará no Acessa BH com dois espetáculos, “Elevador” e “O Pequeno Príncipe”, além de uma oficina de Composição Cênica com Dramaturgia Descritiva (que está com inscrições abertas até 30/08) e uma mostra de processo do novo espetáculo “O Barco”. O Coletivo Desvio Padrão, de São Paulo, também estará nesta edição do Festival. Composto por pessoas que transitam nas pontas da curva normal: cegos, videntes, surdos e ouvintes atuantes em linguagens diversas do campo da cultura. O Coletivo está na programação com os espetáculos “Só se fechar os olhos” e “Para Além do gesto”, em sessões mediadas com o público. Os espetáculos são duas versões da mesma história, sendo a primeira concebida para o público com deficiência visual, e a segunda para o público com deficiência auditiva.

Escola de gente

A Escola de Gente – Comunicação em Inclusão, reconhecida internacionalmente por seu trabalho em prol de uma sociedade inclusiva, também marcará presença no Acessa BH no Dia Nacional do Teatro Acessível, 19 de setembro. A participação da organização se dará de duas formas:

Às 19 horas, com plena acessibilidade digital, terá início um bate-papo com Claudia Werneck, idealizadora da Escola de Gente, e os representantes do “Os Inclusos e Os Sisos – Teatro de Mobilização pela Diversidade” Carolina Godinho, Diego Molina e Natália Simonete. Teatro acessível e inclusão na arte serão pauta e, também, durante a live será apresentado um novo projeto de alcance nacional que envolve o grupo teatral e a Escola de Gente: o ETA Festival! – Esquetes de Teatro Acessível, online, gratuito e ao vivo.

Na sequência, às 20 horas, será possível acompanhar, de forma gratuita com Libras, legenda e audiodescrição, o espetáculo teatral “Ninguém mais vai ser bonzinho”, de autoria de Diego Molina, por meio do grupo “Os Inclusos e Os Sisos”, que em quase 20 anos de atuação, sempre com peças plenamente acessíveis, já se apresentou para mais de 200 mil pessoas. O espetáculo aborda, com muito humor, questões cotidianas de preconceito e discriminação.

Arte acessível

Apesar de existir uma legislação específica, a acessibilidade cultural ainda deixa muito a desejar na prática. Segundo Daniel Vitral, co-idealizador do Festival, aos poucos se vê um aumento de atividades culturais com acessibilidade, mas muitas vezes elas estão restritas a cumprir um protocolo. “Vemos temporadas de espetáculos ou festivais com apenas uma sessão com recursos de acessibilidade. Ou ainda, uma sessão exclusiva para pessoas com deficiência. Em alguns projetos, vemos que a acessibilidade já é pensada desde o início das produções, mas eles ainda são minoria. Recentemente, começamos a ter uma certa popularização dos intérpretes de Libras. Mas muito tem sido feito apenas de forma protocolar, porque a Lei de Incentivo à Cultura Federal, por exemplo, passou a exigir medidas de acessibilidade para pessoas com deficiência em todos os projetos. Mas não é suficiente contar com um intérprete de Libras, e não ter um material de divulgação adequado, ou não informar que haverá intérprete de Libras, ou colocar o intérprete num cantinho, praticamente fora do palco, de forma que a pessoa com deficiência auditiva não consiga ver a cena e o intérprete ao mesmo tempo, com facilidade”, explica.

O Festival Acessa BH parte do princípio de que a pessoa com deficiência deve ter seu direito à cultura garantido, e para isso deve poder escolher o melhor dia/horário, bem como comparecer com seus amigos e familiares.

Programação – Espetáculos online – disponíveis em www.youtube.com/AcessaBH

: Maestro João Carlos Martins. Créditos: Fernando Mucci

: Hermeto Pascoal. Divulgação.

: Ninguém mais vai ser bonzinho. Créditos: Divulgação Escola de Gente

01/09 – 19h – Live de abertura com Lais Vitral, Jéssica Teixeira, Moira Braga e Edu O

Apresentação Brisa Marques

20h – E.L.A. – Jéssica Teixeira (CE)

02/09 – 20h – Hermeto Pascoal (AL)

03/09 – 16h – Ventaneira – A Cidade das Flautas – Moira Braga (RJ)

09/09 – 20h – Elevador – Cia. Fluctissonante (PR)

10/09 – 20h – Ciranda de Retina e Cristalino – Cia Dança sem Fronteiras (SP)

13/09 – 19h – Live com artistas

Fernanda Amaral e Gabriel Sousa Domingues, da Cia Dança sem Fronteiras e Mateus Costa e Fernanda Rosa, do Duo A Corda em Si

Apresentação Brisa Marques

19/09 – 19h – Bate-papo sobre teatro inclusivo e apresentação do ETA Festival! – Esquetes de Teatro Acessível – Escola de Gente (RJ) – Os Inclusos e Os Sisos – Teatro de Mobilização pela Diversidade.

20h – Ninguém mais vai ser bonzinho – Os Inclusos e os Sisos – Escola de Gente (RJ)

20/09 – 19h – Live com Maestro João Carlos Martins seguida de apresentação de Brisa Marques

21/09 – 19h45 – Mediação Só se fechar os olhos

20h – Só se fechar os olhos – Coletivo Desvio Padrão (SP) | Sessão seguida de bate papo

22/09 – 19h45 – Mediação Para Além do Gesto

20h – Para além do gesto – Coletivo Desvio Padrão (SP) | Sessão seguida de bate papo

26/09 –20h – O Som da Pele (PE)

: Ah, se eu fosse Marylin. Créditos: NeiLIma.

: N’otro Corpo. Créditos: Luiz Alves.

: Frida. Créditos: Mona Lu

01/10 – 20h – Ah, se eu fosse Marylin! – Edu O. (BA)

04/10 – 20h – Motus – Congresso Internacional do Medo – Cia Ananda (MG)

06/10 – 19h – Live com artistas

João Paulo Lima, Anamaria Fernandes e Juliana Saúde

Apresentação Brisa Marques

07/10 – 20h – A Corda em Si (SC)

08/10 – 16h – DoroTEA – A Peixinha Autista – Bruno Grossi (MG)

11/10 – 20h – N’Otro Corpo – João Paulo Lima (CE)

12/10 – 16h – O Pequeno Príncipe – Cia Fluctissonante (PR)

13/10 – 20h – Frida – Vanessa Cornélio (SP)

17/10 – 19h – Live com artistas

Giovanni Venturini, Vanessa Cornélio e Mona Rikumbi

Apresentação Brisa Marques

24/10 – 20h – Ave – Cia Ananda e Sapos e Afogados

25/10 – 20h – A Não Ser – Giovanni Venturini (SP)

26/10 – 20h – Cartas para Irene – Oscar Capucho (MG)

27/10 – 20h – Kiuá Matamba – Salve a Força dos Ventos – Mona Rikumbi (SP)

29/10 – 16h – A Chuva é importante – Lucas Ramon (MG)

31/10 – 20h – Húmus – Coletivo. Direção Renata Mara (MG)

Programação – Espetáculos presenciais

: Cabra Cega. Créditos: Allan Calisto

: Cartas para Irene. Créditos: Juliana Cancio

: Pisca Devagar. Créditos: Henrique Manara

16 e 17/09, sexta e sábado, às 20h: Cabra-Cega (Pigmentar Companhia ) no Galpão Cine Horto

18/09, domingo, às 19h: Cartas para Irene (Oscar Capucho) no Galpão Cine Horto

23 e 24/09, sexta e sábado, às 20h: Pisca Devagar (Renata Mara e Brisa Marques) no Galpão Cine Horto

: Caixa Preta. Créditos: Pedro Zajden

: Lágrimas da Floresta. Créditos: Gilberto Goulart

: AVE. Créditos: Gilberto Goulart

21/10, sexta-feira, às 20h: Caixa Preta (Sapos e Afogados) no Teatro Raul Belém Machado

22/10, sábado, às 10h e 16h: Lágrimas da Floresta (Cia Ananda) no Teatro Raul Belém Machado – Espetáculo sensorial. Capacidade reduzida, 40 crianças por sessão (07 a 14 anos)

23/10, domingo, às 19h: Ave (Cia Ananda e Sapos e Afogados) no Teatro Raul Belém Machado – Sessão seguida de roda de conversa com artistas

Programação – Atividades formativas online. Debates no canal do www.youtube.com/AcessaBH

Debate 1 – Diversidade e Direitos Culturais

: Debatedora mesa 1 – Isadora Nascimento

: Debatedora mesa 1 – Ciça Cordeiro

: Mediadora mesa 1 – Fatine Oliveira

Quando: Dia 14/09, quarta-feira, às 19h

Nesse debate, Ciça Cordeiro e Isadora Nascimento apresentarão dados sobre a pessoas com deficiência no Brasil, a LBI – Lei Brasileira de Inclusão (Lei 13.146/2015), a acessibilidade como direito, as conquistas do movimento de PcD e a importância da acessibilidade atitudinal, comunicacional e mobilidade urbana para o acesso à cultura. Com mediação de Fatine Oliveira, o debate ainda abordará a deficiência da perspectiva de raça e gênero.

Ciça Cordeiro – Jornalista, Consultora em Diversidade e Inclusão na Talento Incluir, Gestora em Cultura Inclusiva, Comunicação e Eventos Acessíveis

Isadora Nascimento – Advogada com especialização em cidadania e direitos humanos no contexto das políticas públicas e em advocacia feminista e direitos da mulher. Produtora de conteúdo com pautas sobre a intersecção de gênero, raça e deficiência. Integra o Movimento Vidas Negras com Deficiência Importam

Mediação: Fatine Oliveira – Publicitária, mestre em Comunicação Social (UFMG). É ativista, cofundadora do Coletivo Feminista Helen Keller mulher com deficiência, integrante do Movimento Vidas Negras com Deficiência Importam

Debate 2 – Acessibilidade em Espaços Culturais

: Debatedora mesa 2 – Silvia Arruda

: Debatedora mesa 2 – Daina Leyton

: Mediador mesa 2 – Danilo Filho

Quando: Dia 28/09, quarta-feira, às 19h

Acessibilidade em Espaços Culturais – a cultura é para todos

Como as instituições culturais podem posicionar a acessibilidade no centro de seus projetos? Como ampliar as discussões acerca da presença e permanência de pessoas com deficiência como agentes culturais e visitantes? É possível pensar a acessibilidade em espaços culturais para além de adaptações? Neste debate, a arquiteta Silvia Arruda e a educadora e psicóloga Daina Leyton conversam acerca das principais barreiras, desafios e perspectivas de tornar os espaços culturais mais acessíveis. Mediado pelo educador e gestor educativo Danilo Filho, o bate papo abordará questões relacionadas à acessibilidade física e instrumental, passando ainda pelas práticas educativas e atitudinais que garantem não só o acesso, como também a fidelização de pessoas com deficiência a museus e instituições de cultura.

Daina Leyton – Educadora, professora, psicóloga e consultora de acessibilidade cultural

Silvia Arruda – Arquiteta e cenógrafa com especialização em acessibilidade. Mãe atípica

Mediação: Danilo Filho – Coordenador Educativo CCBB-BH

Debate 3 – Como os cegos leem

: Debatedora mesa 3 – Carla Mauch

: Debatedor mesa 3 – Marcos Lima

: Mediadora mesa 3 – Cleide Fernandes

Quando: Dia 05/10, quarta-feira, às 19h

Muito além do braille: como a tecnologia tornou a literatura mais acessível e interessante às pessoas com deficiência visual. Tecnologia assistiva: sistemas operacionais, aplicativos e leitores de tela.

Carla Mauch – Pedagoga, pesquisadora de educação inclusiva e coordenadora-geral da organização Mais Diferenças — Educação e Cultura Inclusivas

Marcos Lima – Jornalista, palestrante, youtuber

Mediação: Cleide Fernandes – Bibliotecária na Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais e audiodescritora

Debate 4 – Encontro com Artistas

: Debatedora mesa 4 – Brenda Martins

: Debatedora mesa 4 – Renata Mara

: Mediadora mesa 4 – Brisa Marques

Quando: Dia 19/10, quarta-feira, às 19h

Artistas com deficiência compartilham suas experiências

Brenda Martins – Atriz surda e negra. Integrante do Grupo Signatores, grupo composto por atores surdos

Renata Mara – Artista de dança, docente, pesquisadora e psicóloga com baixa visão.

Mediação: Brisa Marques – Artista, escritora, letrista e jornalista

Oficinas

Oficina: Composição Cênica com Dramaturgia Descritiva

Ementa: Esta oficina trabalhará a criação de cenas teatrais através de exercícios introdutórios ao teatro, utilizando principalmente a metodologia empregada nas criações da Cia. Fluctissonante, que recentemente iniciou suas pesquisas acerca da ideia de dramaturgia descritiva. Neste encontro, os participantes irão desenvolver uma cena curta e autoral, tendo como principal referência criativa sua própria história fazendo uso de um objeto-memória afetivo. As cenas irão experimentar o recurso da audiodescrição integrada à dramaturgia (dramaturgia descritiva).

Ministrantes:

Helena de Jorge Portela – Atriz, pesquisadora de arte acessível e idealizadora da Cia. Fluctissonante

Suzana Portal – Consultora em Audiodescrição, com experiência teatro e cinema e colaboradora da Cia. Fluctissonante.

Sobre:

A Cia. Fluctissonante é um coletivo curitibano formado por artistas surdos e ouvintes que se dedicam à criação cênica contemporânea e bilíngue (Libras e Português). Seus projetos unem os públicos surdo e ouvinte nas plateias. Ao longo de sua trajetória produziu espetáculos para adultos como ‘Giacomo Joyce’ (2017) e ‘\TODAS/’ (2018) e também para a infância, como ‘Enquanto a Chuva Cai’ (2016) e ‘Conto Com Libras’ (2018). Em 2021, estreou sua quinta montagem, ‘Elevador’, com direção da artista convidada Georgette Fadel. Em 2020, passou também a desenvolver projetos digitais como a websérie ‘Mulheres – Sinais de Suas Escritas’ e a versão online do espetáculo ‘Conto Com Libras’, além do show-cênico-musical ‘Origami – Músicas Para Ver e Ouvir’. Assim, a companhia consolidou-se precursora nacional na criação em arte acessível, destacando-se justamente pela união de duas das línguas oficiais do Brasil dentro da cena e realizou ações em relevantes eventos, como: Palco Giratório e Plataforma Cena (nacionais), Semana Modos de Acessar (SP), Projeto Narrativas do Silêncio (RN), Curitiba Mostra, Festival de Teatro de Curitiba – Oficial, Mostra Novos Repertórios, Mostra Claudete Pereira Jorge e Prêmio Arte Paraná (PR).

Número de vagas: 20 vagas
Público alvo: Pessoas cegas, com baixa visão ou videntes com interesse em desenvolvimento e experimentação de cenas teatrais, a partir de 16 anos.
Pré-requisito: É necessário que os alunos possuam computador ou celular com acesso à internet, áudio e vídeo . No caso de acesso pelo celular, é necessário ter instalado o aplicativo Zoom.

Cronograma
Período de inscrição: 01 a 30 de agosto
Divulgação dos alunos selecionados: 01 de setembro
Datas das aulas: 05, 06 e 07 de setembro
Horário das aulas: das 19h às 21h30

Oficina #ForadaCaixa – Acessibilidade Criativa para Projetos Culturais

Ementa: A oficina tem como objetivo inspirar e desenvolver estratégias criativas de acessibilidade para projetos culturais alinhados aos fundamentos técnicos da área. Inicialmente, serão apresentados os fundamentos da acessibilidade comunicacional, do Desenho Universal e dos princípios da acessibilidade criativa e artística. Em seguida, será construída uma demonstração de proposta acessível para um projeto cultural imaginário. As aulas serão conduzidas mesclando a teoria com o relato de experiências.

Ministrante:

Andreza Nóbrega – Doutoranda em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC com pesquisa envolvendo a pedagogia do teatro, a inclusão e a formação de espectadores sob a orientação do Dr Flávio Desgranges. É mestra em educação com enfoque na Educação Inclusiva (UFPE), especialista em audiodescrição (UFJF), graduada em Licenciatura em Educação Artística, com habilitação em Artes Cênicas (UFPE). É atriz, audiodescritora, professora da rede pública de ensino e produtora cultural. Coordenadora da VouSer Acessibilidade, é idealizadora de ações formativas e inclusivas nos projetos: Festival Conectação, Encontro de Acessibilidade Comunicacional em Pernambuco, Experiri Lab de Artista, Cine Às Escuras: Mostra Erótica de Cinema Acessível, do Cineclube VouVer Filmes, Conectação Teatro e LABAcessibilidade Artística e Criativa.

Número de vagas: 30 vagas por turma

Público alvo: Artistas, produtores, gestores culturais, arte-educadores, profissionais da acessibilidade e interessados em geral.

Pré-requisito: É necessário que os alunos possuam computador ou celular com acesso à internet, áudio e vídeo. No caso de acesso pelo celular, é necessário ter instalado o aplicativo Zoom.

Cronograma Turma 1
Período de inscrição: 15 de agosto a 11 de setembro
Divulgação dos alunos selecionados: 15 de setembro
Datas das aulas: 20 e 22 de setembro
Horário das aulas: das 9h às 12h

Cronograma Turma 2
Período de inscrição: 05 a 28 de setembro
Divulgação dos alunos selecionados: 30 de setembro
Datas das aulas: 04 e 06 de outubro
Horário das aulas: das 15h às 18h

Cronograma Turma 3
Período de inscrição: 12 de setembro a 12 de outubro
Divulgação dos alunos selecionados: 14 de outubro
Datas das aulas: 18 e 20 de outubro
Horário das aulas: das 19h às 22h

Mostra de processo “O Barco” | Cia Fluctissonante (PR)

Entre agosto e setembro, a Cia. Fluctissonante desenvolverá – a convite do Acessa BH – o processo de seu novo trabalho: “O Barco”. No dia 29 de setembro, a comunidade cega interessada poderá ter um primeiro contato com a obra, através de plataforma online. Neste encontro, a atriz Helena de Jorge Portela realizará uma primeira leitura da dramaturgia criada durante o evento. Assim, o retorno do público presente impactará diretamente no resultado final do espetáculo, que tem estreia prevista para 2023.

Número de vagas: 20 Vagas

Público alvo: Pessoas cegas, com baixa visão ou videntes com interesse em desenvolvimento e experimentação de cenas teatrais, a partir de 16 anos.

Pré-requisito: É necessário que os alunos possuam computador ou celular com acesso à internet, áudio e vídeo. No caso de acesso pelo celular, é necessário ter instalado o aplicativo Zoom.

Cronograma
Período de inscrição: 22 de agosto a 25 de setembro
Divulgação dos alunos selecionados: 27 de setembro
Data do encontro: 29 de setembro
Horário: das 19h às 21h30

Serviço

Programação online: gratuita no Youtube www.youtube.com/AcessaBH
Inscrições gratuitas para os debates, oficinas e mostra de processo: https://acessabh.com.br/inscricoes/

Acessibilidade:

Espetáculos online: Audiodescrição, Libras e Legendas
Debates, lives e oficinas online: Libras e Audiodescrição. *Na live da Escola de Gente, realizada em 19/09, haverá Libras, legenda e audiodescrição em canal fechado.
Espetáculos presenciais: Acessibilidade física, Audiodescrição e Libras

Mais informações sobre o evento: https://acessabh.com.br

O “Festival Acessa BH” é realizado por Lais Vitral e Vitral Bureau Cultural, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, com o patrocínio da MGS, e patrocínio da Vallourec através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

O “Seminário Acessa BH” é realizado por Lais Vitral e Vitral Bureau Cultural, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte

ASSESSORIA DE IMPRENSA NACIONAL: ATTi Comunicação – @atticomunicacao
Valéria Blanco – atticomunicacacao1@gmail.com – 11- 991050441
Eliz Ferreira- eliz@atticomunicacao.com.br – 11- 991102442

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Cultura

Lançamento do livro “Mentes Milionárias: O Segredo dos Empreendedores de Sucesso” obra de autoria de Sophia Martins

Publicado

1 mês atrás

17 de outubro de 2024

admin

Na próxima quinta-feira, dia 29 de agosto, será realizado em São Paulo, no Shopping JK Iguatemi, o lançamento do livro “Mentes Milionárias: O Segredo dos Empreendedores de Sucesso” na Livraria da Vila. O evento contará com a presença da imprensa, personalidades e renomados empresários.

Transforme seus sonhos em realidade com “Mentes Milionárias”, um guia essencial para empresários e empreendedores que aspiram ao sucesso. Escrito por Sophia Martins, renomada especialista em negócios, este livro oferece estratégias práticas e insights poderosos para alcançar resultados extraordinários. Explore a diferença entre ser um empreendedor e um empresário, aprenda a construir uma marca de sucesso e desenvolva uma mentalidade resiliente capaz de enfrentar os desafios do mercado.

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Empreendedores de Sucesso “Além disso, ela é criadora de conteúdo digital e compartilha dicas valiosas sobre vendas, gestão de pessoas e
atendimento de luxo, ajudando profissionais a aprimorar suas habilidades e alcançar o sucesso.

29 de Agosto – Às 18H00 – LIVRARIA DA VILA
Shopping JK Iguatemi – AV. Juscelino Kubitschek
Nº 2041, Loja 335/336 – PISO 2 – Itaim Bibi – São Paulo – SP

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Cinema

6º Soy Loco Por Ti Juquery celebra a memória e a ressignificação do espaço em Franco da Rocha com mais de 40 atrações artísticas.

Publicado

2 meses atrás

12 de setembro de 2024

admin

Com o tema “Calma”, o festival se torna um espaço de cuidado e reflexão.

**Cia. Teatral Ueinzz apresenta a peça “Telúrica”, dirigida por Elisa Band, com 23 atrizes e atores em cena, acompanhados de música ao vivo.

**Show inédito de Luizinho Gonzaga com a Orquestra Mundana Refugi, composta por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de países como Palestina, Irã, Guiné, Congo, Turquia, Cuba, China, Síria, Venezuela e França, sob a direção de Carlinhos Antunes.

**Exposição de instalações no prédio da antiga Farmácia, desativada em 2023 após 75 anos de funcionamento, com a participação de renomados artistas.

**Lançamento do livro “O que não pode ser esquecido quando o Juquery fecha as portas?”, de Flavia Mielnik e Cibele Lucena.

** 5º Seminário Cultura e Saúde com participações de Rose Ehemann (Living Museum), Mônica Nador e Maria Clementina Pereira da Cunha, entre outros convidados.

** Pintura ao vivo com a artista suíça Isabelle Wachsmuth.

** de 12 a 15 de setembro, no Complexo do Juquery, em Franco da Rocha (SP), com toda programação gratuita.

O festival Soy Loco Por Ti Juquery chega à sua 6ª edição, oferecendo uma programação diversa que celebra a memória, a arte e a ressignificação do antigo hospital psiquiátrico do Juquery. O evento acontece de 12 a 15 de setembro, com mais de 40 atrações artísticas, em Franco da Rocha (SP).

Sob o tema “Calma”, o festival ocupa parte das instalações do Juquery e se estabelece como um espaço de acolhimento e transformação, onde a arte atua como veículo de cura, relembrando e reescrevendo histórias. A programação, que é

totalmente gratuita, inclui shows, debates, oficinas infantis, espetáculos e filmes, além de uma ocupação artística no antigo prédio da Farmácia e intervenções nos jardins, com música, slam, sarau, feirinha, espetáculos e performances. Cada atividade se entrelaça para criar um ambiente de cuidado e renovação.

A programação inclui ainda o 5º Seminário Cultura e Saúde, aberto ao público, atividades educativas voltadas para os prestadores de serviços do CAPS, e uma exposição no MAOC – Museu de Arte de Osório César.

“Nós trabalhamos com a premissa da palavra calma, entendendo que estamos todos correndo o tempo todo e que essa cultura da velocidade e do estresse tem nos deixado doentes.” diz Victor Fisch, diretor do festival. “Acreditamos que o Soy Loco é o melhor festival para trazer essa questão da saúde mental através da arte e da ocupação do Juquery.”

O 6º Soy Loco Por Ti Juquery é uma idealização e produção da Trapézio Produções Culturais; Patrocínio Redecard Itau; Apoio cultural Goethe-Institut, Museu de Arte Osório Cesar e Complexo Hospitalar do Juquery; Correalização Prefeitura de Franco da Rocha; Realização Ministério da Cultura e Secretaria de Cultura e Indústrias Criativas do Estado de São Paulo.

ABERTURA

A abertura oficial do evento acontece no dia 12/09, quinta, às 19h, com a Exposição Antiga Farmácia, que reúne uma seleção de obras que exploram a memória, o corpo e a resistência, por meio de instalações artísticas, projeções de filmes e apresentações no histórico prédio da Farmácia do Juquery, que funcionou durante 75 anos, de 1948 a 2023.

Agora transformado em um espaço de questionamento e cura pela arte, o local convida o espectador a refletir sobre o passado e o presente do Juquery. As apresentações incluem: “Para Estancar o Sangue”, de Lucimélia Romão, que se baseia no texto de Alice Walker para questionar o lugar da mulher negra na sociedade colonial; “Tio Adilson”, de Marcella Ferreira, que usa bordados em fotos

familiares para retratar a vida de um parente institucionalizado no Juquery; “Interlúdios: mas não é bonita? A chuva?”, de Isabele dos Anjos, que combina animação digital e game interativo para capturar momentos chuvosos; “Ressaca”, do Toró Coletivo, que utiliza barcos de papel feitos de bulas de remédios para refletir sobre a busca pelo bem-estar; “Anatomia Dismórfica”, de Nina Bueno, que aborda a dismorfia corporal e a perda de identidade feminina; “Procedimentos para Evocar a Leveza”, de Carolina Sudati e Artistas Associadxs, uma instalação interativa que promove a liberação de memórias afetivas e a invenção do corpo; e o longa-metragem “As Linhas da Minha Mão”, dirigido por João Dumans, que explora a experiência da arte e da loucura através de encontros imprevisíveis.

Na área externa do Complexo, o festival oferece uma série de apresentações, incluindo a pintura ao vivo com as artistas suíça Isabelle Wachsmuth e Rose Ehemann, que há mais de 20 anos trabalham na Organização Mundial de Saúde, com interação do público. A peça Telúrica, dirigida por Elisa Band e encenada pela Cia. Teatral Ueinzz, que explora as relações entre seres reais e imaginários da Terra com 23 atores em cena, música ao vivo e coreografias místicas. O Grupo Cia da louCURA, sob a dramaturgia e direção de Tábatha Lima, apresenta Franquery, a rocha da louCURA, uma peça épica e documental sobre a história de Franco da Rocha. A performance A Máquina do Mundo, idealizada por Laura Vinci e com Luah Guimarães, Well Duarte e Mariano Mattos Martins, que cria um diálogo entre os textos literários de Carlos Drummond de Andrade, Clarice Lispector e Machado de Assis.

Na parte musical, o festival traz uma programação diversificada: Calmante Kaleooman aborda questões sociais e a importância da saúde mental, enquanto Carimbodélic, de Antonio Maria Novaes, combina a cultura musical amazônica com música eletrônica. O Slam no Caixote promove uma competição de poesia falada, e a Vila do Refúgio, com Abel Santiago e outros músicos, apresenta um show experimental e catártico no Complexo Hospitalar do Juquery. O Sarau Neomarginal reúne artistas de diversas regiões do Brasil em uma mistura de poesia, música e performance. Já o encerramento, no dia 15/09, às 17h, será marcado por um show histórico e inédito, com o músico Luizinho Gonzaga, compositor de “Terras do Juquery“, e que trabalhou no hospital nos anos 80. Gonzaga retorna a Franco da Rocha para apresentar suas músicas, acompanhado pela Orquestra Mundana Refugi, composta por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados, sob a direção de Carlinhos Antunes. Antes do show, às 15h, Luizinho Gonzaga e Carlinhos Antunes participam do bate-papo “Loucos pela Vida”.

Além dos shows musicais, o festival apresenta o lançamento do livro “O que não pode ser esquecido quando o Juquery fecha as portas?”, de Flavia Mielnik e Cibele Lucena, que traz uma reflexão sobre as memórias e as novas narrativas que surgem a partir da história do Juquery; a oficina Máquinas do Mundo Viewpoints, ministrada por Luah Guimarães, com técnica de improvisação Viewpoints para explorar tempo e espaço no treinamento cênico, baseada na abordagem desenvolvida pela SITI Company e originada dos Six Viewpoints de Mary Overlie, e a intervenção Flores do Juquery, realizada pelo Coletivo Baciada das Mulheres do Juquery, que cria um espaço para contar, coletar e recontar histórias de mulheres que fazem parte da história de Franco da Rocha e do Complexo Hospitalar do Juquery.

O Educativo Soy Loco convida o público do festival para uma vivência artística no Ateliê Desviveiro, focada na experimentação coletiva. A Visita Guiada ao Núcleo de Acervo, Memória e Cultura do Juquery no Complexo Hospitalar do Juquery explora a história da psiquiatria no Brasil através da arquitetura, mobiliários, equipamentos, e fotos do cotidiano do hospital. A “Exposição de Adereços Loucos Pela X” apresenta o trabalho de um coletivo autônomo que conecta saúde mental, carnaval e economia solidária. A “Feira Municipal de Economia Solidária de Franco da Rocha” promove a geração sustentável de trabalho e renda, oferecendo artesanato local e gastronomia com comidas e bebidas, além da opção de fazer um piquenique com toda família no jardim do Juquery. Já a oficina “Fazer Parte”, do Jardim Miriam Arte Clube (JAMAC), propõe a criação coletiva de bandeiras usando técnicas de estêncil.

O festival traz também uma programação de cinema com sessões dos filmes “Espelhos Inversos”, de Sérgio Félix, que explora a autoimagem e a autoestima através da diversidade social; “A Noite Desce”, de Stefanie e Luiz Gonzaga Souza, que examina a vida e a liberdade de mulheres conectadas ao Complexo Hospitalar

do Juquery; “Ventre Forte”, de Camila Tarifa e Meire Ramos, sobre saberes ancestrais femininos e direitos das mulheres, com legendas e opção de áudio descrição; “As Faces de Toni Erdmann”, um drama e comédia alemão dirigido por Maren Ade, que aborda a relação entre uma executiva e seu pai excêntrico; e “Home”, de Franka Potente, um drama sobre um ex-presidiário retornando à sua cidade natal após 20 anos.

5º SEMINÁRIO CULTURA E SAÚDE

O 5º Seminário Cultura e Saúde, organizado pela Prefeitura de Franco da Rocha em colaboração com as Secretarias da Educação, Cultura e Saúde e o Museu de Arte Osório Cesar, em parceria com a Trapézio Produções, faz parte do 6º Festival Soy Loco Por Ti Juquery. O evento se dedica a explorar as interações entre cultura e saúde através de uma série de mesas redondas e discussões enriquecedoras.

No dia 12/09, quinta-feira, às 17h, acontece a Mesa I com Mônica Nador e Maria Clementina Pereira da Cunha. No dia 13/09, sexta-feira, às 15h, a Mesa II discutirá o tema “Caminhos para um Futuro (Living Museum)” com Rose Ehemann (Living Museum) e a artista suiça Isabelle Wachsmuth , abordando espaços de arte acolhedores para pessoas neurodivergentes e o impacto da ciência na saúde mental. E no dia 13/09, sexta, às 18h, a Mesa III, com Flavia Mielnik, Cibele Lucena, Gabriela Serfaty e Neusa do Espírito Santo (Dona Neusa), com o tema “O que Não Pode Ser Esquecido Quando Juquery Fecha as Portas?”, destacando o fechamento do Hospital Psiquiátrico do Juquery e o livro de artista que documenta suas histórias e memórias.

O Soy Loco Por Ti Juquery é um festival de artes aberto e gratuito que, desde 2018, propõe a ocupação do Complexo Hospitalar do Juquery em Franco da Rocha, região metropolitana de São Paulo.

Mais informações: www.soylocoportijuquery.com/

Serviço:

6º Soy Loco por Ti Juquery

de 12 a 15 de setembro

Complexo Hospitalar do Juquery em Franco da Rocha, MAOC,

Toda programação gratuita

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

DIA 1

QUI 12/09

11h – 18h Museu De Arte Osório Cesar (MAOC)

Exposição de longa duração Há luz atrás dos Muros

Exposição temporária do acervo Brasil Imaginário

Programação Paralela

Exposição de Artes Visuais

Local: MAOC

Classificação Indicativa: LIVRE

Acessibilidade: Peças Táteis, Piso Tátil, Vídeo com Audiodescrição e Material de Leitura Facilitada

13h – 16h Visita Guiada ao Núcleo de Acervo, Memória e Cultura do Juquery Funcionários do Juquery

Programação Paralela

Visita Guiada

Local: Rotunda

Horários das Saídas: 13h | 14h | 15h | 16h, mediante retirada de senha com 1 hora de antecedência no Viveiro

Capacidade: 20 pessoas por grupo/horário

Classificação Indicativa: LIVRE

O acervo do Complexo Hospitalar do Juquery foi concebido ao longo dos cento e vinte e três anos de história da Instituição e da psiquiatria no Brasil. O intuito da visita é mostrar um pouco dessa história através da arquitetura do local, dos mobiliários e dos equipamentos que apresentam a evolução do tratamento

psiquiátrico ao longo dos anos, além de algumas fotos que retratam várias atividades do cotidiano do Hospital.

17h – 19h Mesa I 5º Seminário Cultura e Saúde

O Juquery na História e na Arte

Mônica Nador e Maria Clementina Pereira da Cunha

Mesa Redonda

Local: CEFOR, prédio antigo sem elevador, acesso por escada

Classificação Indicativa: LIVRE

Acessibilidade: Libras

19h – 21h Abertura da Exposição Antiga Farmácia

Carolina Sudati, Isabele dos Anjos, João Dumas, Lucimélia Romão, Marcella Ferreira, Nina Carolina e Toró Coletivo

Exposição de Artes Visuais

Local: Prédio da Antiga Farmácia

Classificação Indicativa: 14 anos

Acessibilidade: Audiodescrição

Ocupação artística no prédio que foi, de 1948 a 2023, a Farmácia do Juquery. Uma farmácia não mais farmácia. Produzindo cura por outros meios. Mais perguntas do que respostas. Através de instalação artística, projeções de filmes, videoinstalação, exposição de artes visuais e intervenção site specific.

20h – 21h Procedimentos para Evocar a Leveza #6

Carolina Sudati aka Translúcida Bruta e Artistas Associadxs

Intervenção Sonora de Jose Bárrickelo

Performance Ativação

Local: Prédio da Antiga Farmácia

Classificação Indicativa: LIVRE

“Procedimentos para Evocar a Leveza” é uma instalação interativa com dispositivos vestíveis de metal e um território demarcado para que seja possível a exploração da liberação de pesos/padrões limitantes de pensamento. Essa instalação é ativada através de uma performance/uma dança onde o público é convidado a presenciar uma luta-solo onde as pessoas ali presentes são as testemunhas e os objetos são os aliados.

Mover-me nesse estado de luta me conecta com perguntas como: Qual é o maior peso que eu preciso deixar em minha vida para ser livre? Nesta

performance-jogo-luta de ativação o público escolhe o dispositivo que gostaria de ver a exploração a cada etapa e a intervenção sonora é realizada ao vivo.

DIA 2

SEX 13/09

12h – 18h Exposição Antiga Farmácia

Carolina Sudati, Isabele dos Anjos, João Dumas, Lucimélia Romão, Marcella Ferreira, Nina Carolina e Toró Coletivo

Exposição de Artes Visuais

Local: Prédio da Antiga Farmácia

Classificação Indicativa: 14 anos

Acessibilidade: Audiodescrição

Ocupação artística do prédio que foi, de 1948 a 2023, a Farmácia do Juquery. Uma farmácia não mais farmácia. Produzindo cura por outros meios. Mais perguntas do que respostas. Através de instalação artística, projeções de filmes, videoinstalação, exposição de artes visuais e intervenção site specific.

11h – 18h Museu De Arte Osório Cesar (MAOC)

Exposição Permanente Há luz atrás dos Muros

Exposição Temporária Brasil Imaginário

Programação Paralela

Exposição de Artes Visuais

Local: MAOC

Classificação Indicativa: LIVRE

Acessibilidade: Peças Táteis, Piso Tátil, Vídeo com Audiodescrição e Material de Leitura Facilitada

13h – 16h Visita Guiada ao Núcleo de Acervo, Memória e Cultura do Juquery Funcionários do Juquery

Local: Complexo Hospitalar do Juquery – Rotunda

Horários: 13h | 14h | 15h | 16h, mediante retirada de senha com 1 hora de antecedência no Viveiro

Capacidade: 20 pessoas por grupo/horário

Classificação Indicativa: LIVRE

O acervo do Complexo Hospitalar do Juquery foi concebido ao longo dos cento e vinte e três anos de história da Instituição e da psiquiatria no Brasil. O intuito da visita é mostrar um pouco dessa história através da arquitetura do local, mobiliários e equipamentos que apresentam a evolução do tratamento psiquiátrico ao longo dos anos, além de algumas fotos que retratam várias atividades do cotidiano do Hospital.

12h – 21h Exposição de Adereços Loucos Pela X

Exposição de Artes Visuais

Local: Jardim

Classificação Indicativa: LIVRE

Um coletivo autônomo econômico cultural e solidário que há vinte e três anos trabalha no encontro entre saúde mental, carnaval e economia solidária. Formado por pessoas que estão à margem do mercado capitalista por questões de saúde, classe, escolaridade e/ou gênero.

12h – 21h Feira Municipal de Economia Solidária de Franco da Rocha Feira de Gastronomia e Artesanato

Local: Jardim

Formada por empreendedores e artesãos locais, a feira tem como objetivo contribuir para a geração de trabalho e renda, junto ao desenvolvimento social e econômico sustentável do município de Franco da Rocha.

14h – 17h Fazer Parte – Oficina de Desenho e Estêncil

Jardim Miriam Arte Clube (JAMAC)

Oficina

Local: Grande Árvore

Classificação Indicativa: LIVRE

O que faz parte de uma obra de arte? Quem pode fazer (e fazer parte de) uma obra de arte? Quando ou onde pode acontecer uma obra de arte? Esta oficina é uma proposta de criação coletiva de bandeiras a partir da técnica do estêncil sobre tecido.

14h – 17h Viewpoints – Máquinas do Mundo

Luah Guimarãez

Oficina

Local: Tablado

Público-Alvo: artistas da cena e estudantes dos diversos campos da arte Inscrições online antecipadas no site

Capacidade: 20 vagas

Classificação Indicativa: 16 anos

Acessibilidade: Libras

“Viewpoints” é um sistema que proporciona a prática cênica por meio de sessões de improvisação, circunscritas por princípios filosóficos ligados a categorias diferenciadas de Tempo e Espaço. Treinar Viewpoints convoca o intérprete a considerar o público durante todo o tempo de treinamento, bem como institui procedimentos de trabalho coletivo e autoral. É uma técnica de improvisação. Viewpoints é uma das práticas teatrais desenvolvidas como treinamento pela SITI Company (Saratoga International Theatre Institute), companhia teatral sediada em Nova York, fundada em 1992 pelos diretores Tadashi Suzuki e Anne Bogart.

15h – 17h30 Mesa II 5º Seminário Cultura e Saúde

Caminhos para um futuro

Rose Ehemann, Living Museum e Isabelle Wachsmuth, OMS

Mesa Redonda

Local: CEFOR, prédio antigo sem elevador, acesso por escada

Classificação Indicativa: LIVRE

Acessibilidade: Libras, Tradução Inglês/Português

18h – 19h30 Mesa III 5º Seminário Cultura e Saúde

O que não pode ser esquecido quando o Juquery fecha as portas? Flavia Mielnik, Cibele Lucena, Gabriela Serfaty e Kwame Yonatan

Mesa Redonda

Local: CEFOR, prédio antigo sem elevador, acesso por escada

Classificação Indicativa: LIVRE

Acessibilidade: Libras

18h – 19h Pintura ao Vivo

Isabelle Wachsmuth

Oficina

Local: Jardim

Classificação Indicativa: LIVRE

Pintura ao vivo em um painel com participação do público. Isabelle Wachsmuth, de Geneva, Suíça, é uma artista que trabalha há mais de 20 anos na Organização Mundial da Saúde (OMS).

18h – 20h Sarau Neomarginal

Anabya, Aramyz, Daniel Perroni Ratto, Fernanda Fiuza, Ikaro Maxx, Marina Ruivo, Renata Mormino, Roger Tieri, Sergio Ravi Rocha e Vitor Miranda

Apresentações Artísticas

Local: Jardim

Classificação Indicativa: LIVRE

O Sarau Neomarginal é o sarau do Movimento Neomarginal, que reúne artistas de diversos locais do Brasil que nutriam em comum o sentimento de não pertencimento a grupo algum. No sarau mistura-se a linguagem da poesia, música e performance.

20h – 21h30 Máquinas do Mundo

Luah Guimarãez, Well Duarte e Mariano Mattos Martins

Performance Seguida de Bate-Papo

Local: Tablado

Classificação Indicativa: 16 anos

Acessibilidade: Libras

“Máquinas do Mundo” é uma obra de multilinguagens idealizada por Laura Vinci e desenvolvida coletivamente por artistas de diferentes vocações. Inspirada no poema de Carlos Drummond de Andrade “A Máquina do Mundo”, a performance cria um diálogo entre Drummond, Clarice Lispector e Machado de Assis. Situado entre as artes plásticas, a literatura e o teatro, se localiza na zona de contágio entre essas diferentes práticas artísticas, através de um experimento performativo site specific que reúne narrativa, artes visuais, ação cênica ao vivo e instalação em movimento.

20h30 – 22h30 Cinema

Local: Jardim

Classificação Indicativa: 16 anos

Acessibilidade: Legenda em Português

Home

Gênero: Drama

Direção: Franka Potente

País: Alemanha, Países Baixos, França

Duração: 100min

Marvin é libertado da prisão após mais de vinte anos e volta para sua casa em Clovis, uma pequena cidade norte-americana, que ainda não o perdoou pelo crime que cometeu.

DIA 3

SAB 14/09

12h – 18h Exposição Antiga Farmácia

Carolina Sudati, Isabele dos Anjos, João Dumas, Lucimélia Romão, Marcella Ferreira, Nina Carolina e Toró Coletivo

Exposição de Artes Visuais

Local: Antiga Farmácia

Classificação Indicativa: 14 anos

Acessibilidade: Audiodescrição

13h – 18h Museu De Arte Osório Cesar – MAOC

Exposição Permanente Há luz atrás dos Muros

Exposição Temporária Brasil Imaginário

Programação Paralela

Exposição de Artes Visuais

Local: MAOC

Classificação Indicativa: LIVRE

Acessibilidade: Peças Táteis, Piso Tátil, Vídeo com Audiodescrição e Material de Leitura Facilitada

12h – 21h Exposição de Adereços Loucos Pela X

Exposição de Artes Visuais

Local: Jardim

Classificação Indicativa: LIVRE

Um coletivo autônomo econômico cultural e solidário que há 23 anos trabalha no encontro entre saúde mental, carnaval e economia solidária. Formado por pessoas que estão à margem do mercado capitalista por questões de saúde, classe, escolaridade e/ou gênero.

12h – 22h Instalação Visual Educativo Soy Loco | Jardins de Cabeça Flavia Mielnik (coordenadora) e Mari Moura, Meire Ramos, Paulo Medeiros e Sabrina Dias (educadores)

Oficina

Local: Viveiro

Classificação Indicativa: LIVRE

Instalação Artística Acessível para Todas as Pessoas

Instalação resultado da semana de atividades no espaço, com diversos grupos vindos dos CAPS da região da Bacia do Juquery.

12h – 21h Feira Municipal de Economia Solidária de Franco da Rocha Feira de Gastronomia e Artesanato

Local: Jardim

13h – 16h Brincando com Fios

A Casa Realejo de Teatro

Oficina e Performance

Local: Cantinho da Bruxa

Classificação Indicativa: LIVRE (recomendado para crianças)

Sobre um tapete vamos ouvir a História do Barquinho, de Ilo Krugli, dentre outras e depois sonhar com as mãos: bordando, fazendo pontos em crochês e outras brincadeiras com fios.

14h – 17h Fazer Parte: Oficina de Desenho e Estêncil

Jardim Miriam Arte Clube (JAMAC)

Oficina

Local: Grande Árvore

Classificação Indicativa: LIVRE

14h – 17h Educativo Soy Loco | Ateliê Desviveiro

Flavia Mielnik (coordenadora) e Mari Moura, Meire Ramos, Paulo Medeiros e Sabrina Dias (educadores)

Oficina

Local: Viveiro

Classificação Indicativa: LIVRE

Oficina acessível para todas as pessoas

Educativo Soy Loco convida o público do festival para uma vivência no Ateliê Desviveiro: um encontro voltado à experimentação artística coletiva. Uma homenagem a todas as pessoas e coletivos que cultivam – em vida e como legado – atos de cuidado e reflorestamentos de subjetividade. Vamos jardinar nossos pensamentos, enraizar existências, regar gestos de expressão, rasgar muros demarcatórios, dançar como samambaias, se espreguiçar como trepadeiras, vamos transformar viveiros em Desviveiros!

15h – 15h30 Show Calmante Kaleooman

Kaleooman

Show Musical

Local: Saboaria

Classificação Indicativa: LIVRE

Acessibilidade: Libras

Show Calmante Kaleooman é uma apresentação de músicas autorais alinhadas com a palavra “calma” do Festival Soy Loco, com mensagens atualizadas sobre questões sociais e a importância de cuidarmos e falarmos de saúde mental.

15h30 – 18h Slam do Caixote

Coletivo Artístico Literário Encontrão Poético

Show Musical

Local: Saboaria

Classificação Indicativa: LIVRE

Acessibilidade: Libras

O Slam no Caixote é uma atividade do coletivo artístico literário Encontrão Poético que ocupa a praça do coreto em Francisco Morato há 7 anos, tendo realizado mais de cinquenta edições do Sarau Encontrão Poético e mais de vinte edições do Slam. A competição de poesia falada – slam – é sinônimo da revolução literária periférica. Sigamos na LitertaLuta de todos os dias.

17h30 – 18h30 Flores do Juquery

Coletivo Baciada das Mulheres do Juquery: Ana Moraes, Meire Ramos, Mari Moura e Luciene Pereira

Contação de Histórias e Intervenção Artística

Local: Jardim

Classificação Indicativa: LIVRE

Na intervenção artística Flores do Juquery, as artistas do Coletivo Baciada das Mulheres do Juquery, criarão um espaço de presença, contação, coleta e reprodução “recontação” de histórias sobre mulheres que fazem parte da história de Franco da Rocha e do Complexo Hospitalar do Juquery.

17h – 18h Máquinas do Mundo

Luah Guimarãez, Well Duarte e Mariano Mattos Martins

Performance

Local: Tablado

Classificação Indicativa: 16 anos

Máquinas do Mundo é uma obra de multilinguagens idealizada por Laura Vinci e desenvolvida coletivamente por artistas de diferentes vocações. Inspirada no poema de Carlos Drummond de Andrade “A Máquina do Mundo”, a performance cria um diálogo entre Drummond, Clarice Lispector e Machado de Assis. Situado entre as artes plásticas, a literatura e o teatro, se localiza na zona de contágio entre essas diferentes práticas artísticas, através de um experimento performativo site specific que reúne narrativa, artes visuais, ação cênica ao vivo e instalação em movimento.

18h30 – 20h Telúrica

Cia. Teatral Ueinzz

Teatro

Local: Jardim

Classificação Indicativa: LIVRE

Acessibilidade: Libras

A peça, dirigida por Elisa Band, aborda a relação entre os seres que povoam a Terra, sejam eles ancestrais, invisíveis, minúsculos, imaginários. Acompanhados de música ao vivo, 23 atrizes e atores em cena experimentam línguas estrangeiras, coreografias encantatórias, narrativas ziguezagueantes. A companhia tem um currículo longevo e abundante, e é composta de seres que se equilibram sobre um finíssimo fio de navalha existencial. É daí, aliás, que vem seu esplendor.

20h – 21h30 Carimbodélic

Antonio Maria Novaes

Show Musical

Local: Saboaria

Classificação Indicativa: LIVRE

Em seu show Carimbodélic, o músico-solo Antonio Maria Novaes traz ao público a cultura musical amazônica com a textura da música eletrônica.

20h30 – 22h Cinema

Local: Jardim

Classificação Indicativa: 14

Ventre Forte

Gênero: Documentário

Direção: Camila Tarifa e Meire Ramos

Produção: Baciada das Mulheres do Juquery

País: Brasil

Duração: 32min

Acessibilidade: Audiodescrição, Legenda

O filme foi produzido em Franco da Rocha, com recursos da Lei Paulo Gustavo do município, e traz a discussão sobre os saberes ancestrais femininos e os direitos da

mulher.

Espelhos Inversos

Gênero: Documentário

Direção: Sérgio Félix

País: Brasil

Duração: 51min

Acessibilidade: Audiodescrição, Legenda

Quem você vê no espelho? Quem lhe diz quem é você? O documentário propõe uma interlocução entre os olhos de quem se vê no espelho e os demais olhares que compõem a trajetória de vida de cada pessoa.

A Noite Desce

Gênero: Documentário

Direção e Roteiro: Luiz Gonzaga Souza

Direção Criativa e Produção: Stefanie Bertholini

País: Brasil

Duração: 23min

Acessibilidade: Audiodescrição, Libras e Legenda

Aurora Cursino e suas obras são o mote para que duas mulheres compartilhem suas experiências de vida e liberdade partindo de suas conexões com o Complexo Hospitalar do Juquery.

DIA 4

DOM 15/09

12h – 18h Exposição Antiga Farmácia

Carolina Sudati, Isabele dos Anjos, João Dumas, Lucimélia Romão, Marcella Ferreira, Nina Carolina e Toró Coletivo

Exposição de Artes Visuais

Local: Antiga Farmácia

Classificação Indicativa: 14 anos

Acessibilidade: Audiodescrição

13h – 18h Museu De Arte Osório Cesar – MAOC

Exposição Permanente Há luz atrás dos Muros

Exposição Temporária Brasil Imaginário

Programação Paralela

Exposição de Artes Visuais

Local: MAOC

Classificação Indicativa: LIVRE

Acessibilidade: Rampa de Acesso para Cadeirante, Peças Táteis, Piso Tátil, Vídeo com Audiodescrição e Material de Leitura Facilitada

12h – 21h Exposição de Adereços Loucos Pela X

Exposição de Artes Visuais

Local: Jardim

Classificação Indicativa: LIVRE

12h – 22h Exposição Educativo Soy Loco | Jardins de Cabeça Coordenação de Flavia Mielnik e Educadores Mari Moura, Meire Ramos, Paulo Medeiros e Sabrina Dias

Instalação Artística

Local: Viveiro

Classificação Indicativa: LIVRE

Instalação Artística Acessível para Todas as Pessoas

Instalação resultado da semana de atividades no espaço, com diversos grupos vindos dos CAPS da região da Bacia do Juquery.

12h – 21h Feira Municipal de Economia Solidária de Franco da Rocha Feira de Gastronomia e Artesanato

Feira

Local: Jardim

13h – 16h Brincando com Fios

A Casa Realejo de Teatro

Oficina

Local: Cantinho da Bruxa

Classificação Indicativa: LIVRE

Sobre um tapete vamos ouvir a História do Barquinho, de Ilo Krugli, dentre outras, e depois sonhar com as mãos: bordando, fazendo pontos em crochês e outras brincadeiras com fios.

14h – 17h Fazer Parte: Oficina de Desenho e Estêncil

Jardim Miriam Arte Clube (JAMAC)

Oficina

Local: Grande Árvore

Classificação Indicativa: LIVRE

14h – 14h30 Visita Guiada + Tátil Máquinas do Mundo

Luah Guimarãez, Well Duarte e Mariano Mattos Martins

Visita Guiada

Local: Tablado

Classificação Indicativa: 16 anos

Acessibilidade: Audiodescrição

Experiência gratuita de visita à instalação, conduzida por profissional capacitado para o atendimento ao público de pessoas cegas ou com baixa visão. Atividade para todos os públicos. Capacidade de até 30 pessoas.

15h – 16h Loucos Pela Vida

Luizinho Gonzaga e Carlinhos Antunes

Bate-Papo

Local: Viveiro

Classificação Indicativa: LIVRE

Acessibilidade: Libras

O grupo “Loucos pela Vida” surgiu na década de 80, a partir de um trabalho que Luizinho Gonzaga fazia nos pátios de uma clínica feminina do Hospital Juquery, usando a música como ferramenta terapêutica. O nome foi sugerido por Carlinhos Antunes. No bate-papo, os dois relembram histórias e detalham como tudo aconteceu.

15h – 17h30 Franquery, a rocha da louCURA

Cia da louCURA e Tábatha Lima

Teatro

Local: CEFOR, prédio antigo sem elevador, acesso por escada

Retirada de Senha com 1 hora de antecedência no ponto de encontro Viveiro Classificação Indicativa: 14

Uma mistura entre a realidade e ficção, onde a vida se mistura com a ilusão. Assim se desenvolve a trama desta peça épica, documental e contemporânea que conta as histórias dessa “terra de loucos” chamada Franco da Rocha.

15h30 – 16h30 Máquinas do Mundo

Luah Guimarãez, Well Duarte e Mariano Mattos Martins

Performance

Local: Tablado

Classificação Indicativa: 16 anos

Acessibilidade: Audiodescrição

16h – 17h Vila do Refúgio

Abel Santiago, Breno Amorim, Brenno Rubem, Elves Ferreira e Herbert Perbelini

Show Musical

Local: Jardim

Classificação Indicativa: LIVRE

Apresentando composições inéditas e novas formas de experimentações unindo performance e palavra falada, a banda leva pela primeira vez ao Complexo Hospitalar do Juquery seu show repleto de catarse, um encontro para que o público sinta-se em casa, em sua vila e em seu refúgio.

17h30 – 19h Luizinho Gonzaga e Orquestra Mundana Refugi

Show Musical

Local: Jardim

Classificação Indicativa: LIVRE

Acessibilidade: Libras

Neste show inédito, Luizinho Gonzaga, musicoterapeuta, instrumentista e compositor do icônico álbum Terras de Juquery, lançado na década de 1980, é acompanhado pela Orquestra Mundana Refugi, formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados da Palestina, Irã, Guiné, Congo, Turquia, Cuba, China, Síria, Venezuela e França, sob a direção de Carlinhos Antunes.

19h30 – 21h30 CINEMA

Local: Jardim

Classificação Indicativa: 18 anos

As faces de Toni Erdmann

Gênero: Drama, comédia

Direção: Maren Ade

País: Alemanha, Áustria, Mônaco, Romênia, França e Suíça

Duração: 162min

Acessibilidade: Legenda em Português

O filme trata da relação entre Ines, uma executiva focada em sua carreira internacional, e seu excêntrico pai Winfried, que a visita e coloca sua rotina de cabeça para baixo.

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Cultura

Ministério Da Cultura E Bradesco Seguros Apresentam “Ninguém Dirá Que É Tarde Demais”, Espetáculo Protagonizado Por Arlete Salles E Edwin Luisi, Chega A Recife Para 3 Únicas Apresentações

Publicado

3 meses atrás

28 de agosto de 2024

admin

O ESPETÁCULO É UMA CRIAÇÃO ORIGINAL DOS PRODUTORES ROSE DALNEY, TÚLIO RIVADÁVIA E MARCIO SAM, COM DIREÇÃO DE AMIR HADDAD E SE APRESENTARÁ NO TEATRO DO PARQUE NOS DIAS 20, 21 E 22 DE SETEMBRO. OS INGRESSOS JÁ ESTÃO À VENDA PELO SITE SYMPLA.COM.BR, E CUSTAM À PARTIR DE R$ 19,50.

Após protagonizar a novela da Globo “Família É Tudo”, Arlete Salles volta às ribaltas em turnê com o espetáculo “NINGUÉM DIRÁ QUE É TARDE DEMAIS”.

Depois de realizar temporadas de sucesso em São Paulo, Rio de Janeiro e tour por algumas cidades do país, o espetáculo retorna aos palcos para uma turnê por 10 cidades inéditas junto de seu filho Alexandre Barbalho, seu neto Pedro Medina e em par romântico com o celebrado ator Edwin Luisi, sob a direção de Amir Haddad.

O texto é do neto de Arlete, Pedro Medina, com quem também contracena na comédia. Além de Pedro, o filho de Arlete – Alexandre Barbalho – e o amigo e premiado Edwin Luisi também estarão em cena, que junto de Arlete forma o casal protagonista do espetáculo

Sucesso de público, visto por mais de 300 mil pessoas nas temporadas presenciais e online, o espetáculo tem emocionado a plateia por onde passa. Com uma temática sensível, a peça aborda o amor na terceira idade tendo como pano de fundo o isolamento social durante a pandemia de COVID-19. De forma leve e cômica o jogo cênico proposto na encenação de Amir Haddad reforça e abre espaço para atuações marcantes do casal protagonista composto pelo celebrado Edwin Luisi que acumula diversos prêmios em teatro durante seus mais de 50 anos de carreira: “O que me fez entrar nessa peça? A qualidade do texto; Amir Haddad, como diretor; e trabalhar com a família da Arlete. Estou contracenando com ela, o filho e o neto. Sou o intruso, rs. Mas fui lindamente acolhido”, conta Edwin.

A direção é de Amir Haddad, outro grande parceiro de Arlete. Os dois trabalharam há 35 anos na peça ‘Felisberto e o Café’. “Estou navegando em sentimentos diversos e emoções fortes. Sinto muita felicidade e admiração em ver o meu neto se aproximando dessa profissão, crescendo de forma potente. Não apresentaria meu neto como dramaturgo, se não tivesse confiança no talento dele”, conta Arlete.

“Gosto de fazer um teatro esclarecedor. O teatro tem a função de iluminar as pessoas. E digo para todos: ninguém dirá que é tarde demais para coisa alguma. Sempre é o momento de colocar em prática o desejo”, elucida, aos 87 anos, um dos diretores mais premiados e mais presentes na cena brasileira, Amir Haddad.

O título da comédia ‘Ninguém Dirá Que é Tarde Demais’, apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, foi inspirado na canção o Último Romance, da banda Los Hermanos. O autor Pedro Medina conta a história de Luiza (Arlete Salles) e de Felipe (Edwin Luisi). Por causa da pandemia, Luiza recebe, em casa, o neto Márcio (Pedro Medina). Paralelo a esta trama, Felipe, por problemas financeiros, vai morar com o filho Mauro (Alexandre Barbalho). Luiza e Felipe são vizinhos de prédios diferentes, com paredes grudadas, e estão muito sensíveis às questões da Covid-19, às questões financeiras, aos problemas domésticos e começam a implicar um com o outro sem saber a identidade de cada um. Até que um dia os dois, com máscara e álcool gel, vão rapidamente à rua, se encontram sem saber que são vizinhos. Com muita leveza, humor e dando a dimensão da solidão desses dois septuagenários, a comédia ratifica NINGUÉM DIRÁ QUE É TARDE DEMAIS. “Ainda não elaboramos todas as perdas que a pandemia provocou, mas entender o que já passou e o que ainda estamos vivendo, através da perspectiva do humor, da tolerância e do amor é a proposta da minha comédia”, detalha Pedro Medina.

“Eu e Arlete somos amigos há anos. Fizemos um trabalho há 35 anos e nunca mais nos separamos. Pedro e Alexandre trabalharam muito comigo no Tá Na Rua”, revela Amir Haddad. “Apesar de 50 anos de carreira, nunca trabalhei com o Amir, nem o conhecia pessoalmente, mas sempre o admirei. Decidi participar deste espetáculo porque senti que estou fazendo parte da história de uma família, conta Edwin. Juntos, Amir, Arlete e Edwin somam mais de 160 anos de trajetória artística.

Outro parente participa da peça. Enteado de Arlete, irmão de Alexandre e tio de Pedro, Lucio Mauro Filho assina a direção musical do espetáculo, junto com Máximo Cutrim. “Fiquei feliz demais com meu sobrinho me dando emprego, rs, e me trazendo para esse lugar quente e amoroso, que é trabalhar em família. Pedro inseriu a pandemia na dramaturgia, como pano de fundo para o momento que estávamos vivendo, foi um gol”, explica Lucinho.

Completam a ficha criativa: José Dias no cenário, Aurélio de Simoni na luz e Carol Lobato nos figurinos. Carol Lobato, figurinista da peça diz que as roupas são leves e divertidas, como a direção do Amir e completa: “Como a peça se passa durante a pandemia, pensei num figurino único para cada ator. Afinal, mesmo com a passagem de tempo, durante o período de quarentena, todos os dias pareciam iguais”.

Segundo o iluminador Aurélio de Simoni, a luz não terá excessos de movimentos, “tenho o objetivo de sublinhar as interpretações dos atores, sem que a percepção do nosso público seja estimulada de forma excessiva. Gosto sempre de frisar que iluminar não é sinônimo de clarear”.

José Dias, que assina a cenografia, não poetiza as cenas, “a palavra tem potência grande, permitindo ao público uma leitura objetiva com visual simples, funcional e teatral”, esmiúça Dias.

“Eu queria muito a oportunidade de ter um trabalho no teatro com a minha avó, de ser colega de cena de Arlete Salles. Levei um texto para Rose, mas ela já tinha um outro projeto. Resolvemos juntar uma ideia com a outra e surgiu: Ninguém Dirá Que É Tarde Demais”, revela Pedro Medina.

“Eu e meus sócios produtores e parceiros – Marcio Sam e Túlio Rivadávia – queríamos encenar um espetáculo que retratasse o amor na terceira idade. O Túlio, ouvindo a música ‘Último Romance’, encontrou um fio condutor para o projeto. Na mesma época, o Pedro me ligou dizendo que gostaria de fazer um espetáculo com a avó e o pai dele. Juntamos às vontades de Pedro trabalhar com a família, com a nossa de falar de amor na terceira idade.”, detalha Rose Dalney, que em parceria com os produtores Márcio Sam e Túlio Rivadávia, assinam a realização e idealização de “Ninguém Dirá Que é Tarde Demais”.

“Minha avó é uma colega de cena fantástica. Uma atriz que admiro muito. Tem sido muito bom estar com ela. E meu pai é aquela segurança. Sempre troquei com ele minhas questões relacionadas ao texto. Um privilégio no meio de uma pandemia conseguir iniciar um projeto desse com minha avó e meu pai. Sou muito grato aos produtores pelo convite e estou muito feliz de poder mostrar meu trabalho como dramaturgo”, esclarece Medina.

O teatro proporciona uma intimidade muito grande durante o processo criativo. Alexandre Barbalho diz que no caso dele: “tem a admiração e tem a crítica diferenciada que vem de duas pessoas muito amadas, meu filho e minha mãe. Viver isso tem sido muito saboroso e desafiador”.

“Acho normal que o filho queira seguir a carreira dos pais. Sabíamos que um dia aconteceria o encontro, mas não sabíamos quando nem como. Acabou que não partiu de mim esse movimento. Foi meu neto, com uma completude maravilhosa, porque ele não veio só ficar comigo no palco como ator, ele veio também como autor, com o texto. Vou interpretar o texto do meu neto”, finaliza, orgulhosa, Arlete Salles.

FICHA TÉCNICA
Texto: Pedro Medina
Diretor Artístico: Amir Haddad
Diretor Musical: Lúcio Mauro Filho e Máximo Cutrim
Elenco: Arlete Salles, Edwin Luisi, Alexandre Barbalho e Pedro Medina
Cenógrafo: José Dias
Figurinista: Carol Lobato
Iluminador: Aurélio De Simoni
Cinematografia: Chamon Audiovisual
Produção Executiva: Sarah Alonso e Clayton Epfany
Produtores Associados e Idealização: Rose Dalney, Túlio Rivadávia e Marcio Sam
Realização: Rivadavia Comunicação, Miniatura 9 Produções e Religar Comunicações

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.

Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “LesMisérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell’Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.

SERVIÇO – NINGUÉM DIRÁ QUE É TARDE DEMAIS

Local: Teatro do Parque
Endereço: Rua do Hospício 81, Boa Vista, Recife /PE – CEP 50060-080
Dias: 20, 21 e 22 de setembro 2024
Horário: Dias 20 e 21 (sexta e sábado) às 20h – Dia 22 (domingo) às 19h
Capacidade: 764 lugares para venda| 48 lugares para convidados do teatro
Ingressos: inteira R$ 160, |meia R$ 80,
•⁠ ⁠Lote popular: R$ 39,00 |R$ 19,50
* limitado em 152 ingressos nas ultimas filas da plateia e no balcão – camarotes

Vendas: SYMPLA
https://bileto.sympla.com.br/event/96935
* Loja Vagamundo – Shopping Boa Vista
*Ou na bilheteria do teatro nos dias das apresentações

Crédito das fotos: Guga Melgar

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